Benvenuti a Venezia. Blog della Locanda ai Bareteri

Festa della Madonna della Salute

2011-11-11T18:21:00.003+01:00

La Festa della Madonna della Salute è un pellegrinaggio che la città di Venezia ogni 21 novembre dedica alla Madonna nella Basilica omonima.

La ricorrenza trae origine dalla grande epidemia di peste bubbonica che colpì tutto il nord Italia tra il 1630 e il 1631.

Il contagio si estese a Venezia in seguito all'arrivo di alcuni ambasciatori di Mantova, città già particolarmente colpita dall'epidemia, inviati a chiedere aiuti alla Repubblica di Venezia.

L'epidemia fu particolarmente virulenta: nel giro di poche settimane l'intera città venne colpita, con pesanti perdite tra gli abitanti e ne furono vittime lo stesso doge Nicolò Contarini e il patriarca Giovanni Tiepolo.

Nel momento culminante dell'epidemia, in assenza di altre soluzioni, il governo della Repubblica organizzò una processione di preghiera alla Madonna, a cui partecipò per tre giorni e per tre notti tutta la popolazione superstite.

Il 22 ottobre 1630 il doge fece voto solenne di erigere un tempio votivo particolarmente grandioso e solenne se la città fosse sopravvissuta al morbo.

Poche settimane dopo la processione, l'epidemia subì prima un brusco rallentamento per poi lentamente regredire fino a estinguersi definitivamente nel novembre 1631. Il governo decretò allora di ripetere ogni anno, in segno di ringraziamento, la processione in onore della Madonna denominata da allora della "Salute".

Il governo della Repubblica mantenne fede al voto, individuando nell'area della Dogana da Mar, oggetto di recenti demolizioni, la meta del pellegrinaggio nonché la sede del nuovo tempio votivo e indicendo subito il concorso per la costruzione della nuova chiesa.

Il primo pellegrinaggio di ringraziamento avvenne il 28 novembre 1631, subito dopo la fine dell'epidemia.

Il concorso venne vinto da Baldassare Longhena con il suo progetto di un tempio barocco a struttura ottagonale sormontato da un'imponente cupola, ovvero l'attuale basilica di Santa Maria della Salute, che fu consacrata il 21 novembre 1687.

La ricorrenza è particolarmente sentita dalla popolazione veneziana.

A tutt'oggi, il 21 novembre, migliaia di persone percorrono il ponte votivo su barche e vanno in pellegrinaggio alla chiesa della Salute a rendere omaggio alla Madonna e ad accendere un cero affinché interceda per la loro salute.

È tradizione, nel giorno della festa della Salute, consumare una pietanza a base di carne, la cosiddetta castradina pietanza molto saporita a base di carne di montone, è il piatto tipico che si usa consumare a Venezia il giorno della Salute.

orari
Domenica 20
Basilica aperta dalle 8.00 alle 21.00

SS. Messe ore 8.00 - 9.00 - 10.00 - 11.00 - 12.00 15.00 - 16.00 - 17.00- 18.00
ore 14.30 • Solenne apertura del pellegrinaggio cittadino
ore 20.00 • Pellegrinaggio dei giovani guidato dal Vescovo di Pordenone

Lunedì 21

FESTA DELLA MADONNA DELLA SALUTE
Basilica aperta dalle 5.50 alle 22.15 SS. Messe dalle 6.00 alle 20.00
(ogni ora: 6-7-8-9-10-11-12-13-14-15-16-17-18-19-20)

ore 10.00 • S. Messa presieduta dall'amministratore apostolico
mons. Beniamino Pizziol

ore 22.00 • Celebrazione della Compieta (preghiera della sera)

CONCERTO DI CAPODANNO 2012

2011-10-24T16:35:00.001+02:00

Diego Matheuz dirige il Concerto di Capodanno 2012 del Teatro La Fenice.

La prima parte del concerto sarà, come d’abitudine, esclusivamente orchestrale.

La seconda parte, che vedrà anche la partecipazione dei solisti e del coro, sarà invece dedicata al melodramma e si concluderà, come è tradizione dei Concerti di Capodanno della Fenice, con il coro «Va’ pensiero» dal Nabucco e il brindisi «Libiam ne’ lieti calici» dalla Traviata di Giuseppe Verdi.

Direttore Diego Matheuz - Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, maestro del Coro Claudio Marino Moretti. http://aibareteri.blogspot.com/2011/10/concerto-di-capodanno-2012.html

Al Profeta

2011-10-22T20:51:00.005+02:00

Una pizzeria situata in Calle Lunga S. Barnaba nel sestiere di Dorsoduro dove poter mangiare anche carne di ottima qualità.

Durante l'estate ci si può accomodare nel giardino interno molto spazioso mentre d' inverno è consigliabile prenotare perché i posti all' interno non sono molti.

Simone e il suo staff sapranno sfamarvi con cortesia ed attenzione.

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Concerto Jazz al Teatro la Fenice

2011-10-20T18:06:00.003+02:00

Venezia - Teatro la Fenice

domenica 6 novembre 2011 - ore 18.00

Norma Winstone è una delle più grandi cantanti jazz di tutti i tempi, non solo per l`ovvia padronanza della propria arte, ma anche perché la pura e semplice ampiezza della sua gamma espressiva abbraccia qualunque abilità si possa richiedere a una cantante jazz.

Eppure, non c`è un singolo aspetto del canto jazz che si possa considerare centrale nel suo stile: è una splendida interprete dell`american songbook, ma non è una cantante di standard; sa usare lo scat con maestria, ma non è una cantante scat; e sa padroneggiare il free jazz con brillante fantasia, ma non è una musicista free.

Si parla tanto di voci-strumento, ma nel caso di Norma Winstone è giusto dire che si tratta di una grande jazzista il cui strumento è la voce e che rappresenta uno dei primi sviluppi indipendenti della tecnica vocale jazzistica al di fuori dei confini degli Stati Uniti.

Dieci anni fa Norma Winstone ha formato un sodalizio musicale con il pianista italiano Glauco Venier e con il sassofonista (e clarinettista basso) tedesco Klaus Gesing.

Nel 2004 hanno registrato "Chamber Music" (Universal).

Nel 2008 il trio è stato invitato a registrare per l`etichetta bavarese ECM di Manfred Eicher, producendo un disco, Distances, che è stato candidato al Grammy, ha ricevuto il premio come miglior disco jazz vocale dall`Academie du Jazz francese e ha contribuito a far vincere alla Winstone il premio Skoda Jazz Award, assegnatole in Germania per il suo contributo al jazz europeo.

Con la pubblicazione di "Stories Yet To Tell", la band italo-tedesco-britannica continua la sua esplorazione a tutto campo, che spazia dalle ballad jazzistiche alle canzoni popolari friulane, dalla musica da camera fino a ballate trobadoriche del XIII secolo e a ninne-nanne armene.

In questo disco si trovano anche brani di autori come il messicano Armando Manzanero, l`armeno Komitas e il sassofonista jazz Wayne Shorter.

La band si appropria di tutti questi brani - di molti, le parole sono state scritte dalla stessa Winstone - e tramite il processo improvvisativo li trasforma in piccoli capolavori di creatività triadica.

Biglietti:
platea 20 euro + diritti di prevendita
altri settori 15 euro + diritti di prevendita

Veneto - Spettacoli di Mistero 2011

2011-10-20T17:55:00.005+02:00

Torna con la notte d'Ognissanti, il Festival dedicato interamente ai luoghi leggendari e misteriosi della regione, che per tutto il mese terrà banco dalle montagne alle coste, dai laghi alla laguna, dalle pietre dei borghi antichi ai marmi sontuosi delle città d'arte.

"Novembre", in Veneto, si traduce solo con un'altra parola: "Mistero".

L'edizione 2011 di "Veneto: spettacoli di Mistero" vedrà nelle piazze, nelle ville, le aie, i teatri, i castelli, i giardini, la rivisitazione delle antiche leggende del territorio, spesso provenienti direttamente dalla tradizione orale, in una infinita teoria di fascinazione e di scoperta.

Promosso dalla Regione Veneto, il Festival del Mistero è organizzato dalle Pro Loco aderenti all'Unpli, che daranno vita a oltre duecento eventi: storie di streghe e di demoni, di folletti dispettosi e di fate generose, di antichi tiranni la cui vita sanguinaria è circonfusa di leggenda e di mille fantasmi pronti a essere evocati per raccontare i segreti più nascosti.

Un vortice fatto di spettacoli teatrali, serate di racconto, visite guidate, rievocazioni in costume e cene a tema, mostre di fotografie o di disegno, proiezioni e presentazioni di libri, passeggiate in mezzo alla natura o tra i borghi, performance artistiche, concerti, musical, ricostruzioni storiche e giochi per i più piccoli, trascinerà grandi e piccoli in una festa di piazza lunga un mese, alla riscoperta delle tradizioni e degli aspetti più nascosti, sulla scia dell'incredibile eredità della tradizione veneta, delle sue credenze, delle sue figure fantastiche e della sua essenza più profonda, che affonda le radici alle origini della Storia.

D'altronde basta ricordare lo slogan del Festival: il Veneto... ti Strega

Di seguito il link al sito ufficiale per la programmazione completa :

http://www.spettacolidimistero.it/schedaeventi.asp

Festival Ex Novo Musica 2011

2011-10-14T17:02:00.003+02:00

dal 17/10/11 al 11/12/11

E' nato nel 2004 per promuovere la conoscenza delle molteplici forme di espressione musicale contemporanea, deve la sua realizzazione al contributo del Teatro La Fenice e alla collaborazione dell'Istituto per la Musica della Fondazione Giorgio Cini, dell'Editore Suvini Zerboni, dei Centri di ricerca CIRS, SaMPL e CSC, dei Conservatori di Venezia e Padova, del Dipartimento di Storia delle Arti e e Conservazione dei beni artistici dell'Università Ca' Foscari.

Il concerto inaugurale si terrà al Conservatorio Benedetto Marcello e presenterà cinque prime esecuzioni assolute di importanti autori europei, tra cui gli inglesi Geoffrey King e Gwyn Pritchard, gli italiani Valerio Sannicandro, Paolo Perezzani e il triestino Fabio Nieder, di formazione italo-tedesca.

I programmi dei concerti saranno all'insegna della poliedricità: gli autori proposti andranno da Palestrina a Monteverdi, ma comprenderanno anche le ricorrenze musicali di quest'anno (Liszt, Rota, Mahler), nonché le grandi opere del Novecento (Stockhausen, Boulez, Ligeti, Berio, Takemitsu).

Un'attenzione particolare sarà data ai compositori veneti, con le interessanti opere in prima assoluta di Stefano Bellon, Paolo Furlani e Letizia Michielon; da ricordare le prime esecuzioni di Ivan Vandor, Alberto Caprioli e Bruno Moretti.

Come ormai tradizione, due concerti (17 ottobre e 15 novembre) saranno curati da Alvise Vidolin, personaggio di riferimento a livello internazionale per gli appassionati di musica elettronica.

Di particolare rilievo la proposta di due opere fondamentali della letteratura: 'Kathinkas Gesang' di Karlheinz Stockhausen con il flautista Daniele Ruggieri e 'Dialogue de l'ombre double' di Pierre Boulez con il clarinettista Davide Teodoro.

In collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini, verranno poi presentate diverse opere inedite custodite nei Fondi dell'Istituto per la Musica; tra queste, nel concerto del 15 novembre, il pianista Aldo Orvieto presenterà la prima esecuzione assoluta del celebre 'Adagietto' della V sinfonia di Mahler in una toccante trascrizione pianistica di Camillo Togni.

I concerti avranno luogo al Teatro La Fenice - Sale Apollinee, al Salone dei Concerti del Conservatorio Benedetto Marcello, all'Università Ca' Foscari, Palazzo Malcanton-Marcorà, alla Fondazione Giorgio Cini, Sala Piccolo Teatro. Per informazioni consultare il sito internet. Il concerto inaugurale (17 ottobre) è ad ingresso libero.

Programma :

Conservatorio Benedetto Marcello, Lunedì 17 ottobre 2011, ore 18.00

Creare uno spazio sonoro
Incontro di studio Amalia De Götzen, Alvise Vidolin, Paolo Zavagna
Esempi musicali a cura dell'Ex Novo Ensemble

Conservatorio Benedetto Marcello, Lunedì 17 ottobre 2011, ore 20.00
"Maraviglia udirai, se mi secondi
Musiche di Brian Ferneyhough, Geoffrey King, Fabio Nieder,
Valerio Sannicandro, Paolo Perezzani, Gwyn Pritchard
In collaborazione con Conservatorio di Musica Benedetto Marcello e SaMPL
Daniele Ruggieri flauto, Davide Teodoro clarinetto,
Aldo Orvieto pianoforte, Claudio Ambrosini direttore,
Amalia de Götzen live electronics, Alvise Vidolin regia sonora,
Ex Novo Ensemble
Guida critica di Claudio Ambrosini
programma dettagliato e presentazione del concerto

Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Sabato 22 ottobre 2011, ore 20.00
Armoniose transizioni
Musiche di Giovanni Battista Viotti, Alessandro Rolla, Letizia Michielon,
Ermanno Wolf-Ferrari, Max Reger
Ex Novo Ensemble
Guida critica di Letizia Michielon
programma dettagliato e presentazione del concerto

Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Mercoledì 2 novembre 2011, ore 20.00
Mi struggo al suon de le parole.
Musiche di Giovanni Pierluigi da Palestrina/Bruno Moretti, Claudio Monteverdi/Ottorino Respighi, Luciano Berio, Franz Liszt, Nino Rota, Alfredo Casella, Frank Martin, Alberto Caprioli
Su testi di Ottavio Rinuccini, Alessandro Striggio, Francesco Petrarca, Dietmar von Aist,
Walther von der Vogelweide, Giacomo Leopardi
Monica Bacelli mezzosoprano, Alberto Caprioli direttore,
Ex Novo Ensemble
Guida critica di Alberto Caprioli
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Venerdì 4 novembre 2011 ore 20.00
L'istante musicale
Musiche di Hector Berlioz, Nino Rota, Toru Takemitsu, Arnold Bax, Claude Debussy
Daniele Ruggieri flauto, Michela Caser flauto, Mario Paladin viola,
Monica Turoni arpa
Guida critica di Massimo Contiero
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Martedì 15 novembre 2011, ore 20.00
Genesi e fortuna del Proteiforme musicale
Musiche di Gustav Mahler/Camillo Togni, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen
Aldo Orvieto pianoforte, Daniele Ruggieri flauto, Davide Teodoro clarinetto, Alvise Vidolin regia sonora
In collaborazione con SaMPL e il Fondo Camillo Togni
della Fondazione Giorgio Cini
Guida critica di Aldo Orvieto e Alvise Vidolin
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Giovedì 17 novembre 2011, ore 20.00
Omaggio a Luis De Pablo
Musiche di Franz Liszt/Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Joaquin Turina, Luis de Pablo
Aldo Orvieto pianoforte, Andrea Molino direttore
Ex Novo Ensemble
In collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini e AndreaMolinoStudio,
con il sostegno della Fundacción BBVA
Guida critica di Luis De Pablo e Mario Messinis
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Fondazione Giorgio Cini, Sala Piccolo Teatro, Venerdì 18 novembre 2011, ore 18.00
Verso Darmstadt
Incontro di studio con Luis De Pablo, Mario Messinis,
Gabriele Bonomo.
Daniele Ruggieri flauto, Aldo Orvieto pianoforte
presentazione

Università Ca' Foscari, Sala Conferenze Palazzo Malcanton Marcorà,
Giovedì 24 novembre 2011, ore 11.00
Micro/Macro-Forme
Incontro di studio a cura di Stefano Bellon
Esempi musicali a cura dell'Ex Novo Ensemble

Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Giovedì 24 novembre 2011, ore 20.00
Curva spaziotemporale chiusa
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann/Ferruccio Busoni, Pëtr Il'ic Cajkovskij/Toru Takemitsu, Salvatore Sciarrino, Morton Feldman, Stefano Bellon
Ex Novo Ensemble
Guida critica di Stefano Bellon
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Martedì 29 novembre 2011 ore 20.00
L'aspre mie voci profonde
Musiche di Heitor Villa Lobos, Paolo Furlani, Gordon Jacob,
Nino Rota, Ludwig van Beethoven, Galina Ustvolskaya
Roberto Giaccaglia fagotto
Daniele Ruggieri flauto
Aldo Orvieto pianoforte
con la partecipazione di Michela Caser, Elia Guglielmo, Marco Aurelio Di Giorgio, flauti
Antonio Cicero, Enrico Toffano, Stefano Meloni, fagotti
Guida critica di Paolo Furlani
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Domenica 4 dicembre 2011 ore 20.00
Mahler 7.4m
Marco Rapetti e Aldo Orvieto pianoforte a quattro mani
Guida critica di Roberto Calabretto
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Gran Teatro La Fenice - Sale Apollinee, Domenica 11 dicembre 2011 ore 20.00
Sacrum Regnum Hungariae
Musiche di Ludwig van Beethoven, György Ligeti, György Kurtág,
Franz Liszt, Sandor Veress, Ivan Vandor
Carlo Teodoro violoncello, Aldo Orvieto pianoforte
Guida critica di Ivan Vandor e Daniele Goldoni
programma dettagliato e presentazione del concerto
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Venice Marathon 2011

2011-10-10T18:19:00.004+02:00

L'edizione 2011 di Venicemarathon si svolgerà domenica 23 ottobre
Venicemarathon ha uno dei percorsi più spettacolari al mondo, con partenza da Stra ed arrivo a Venezia in Riva Sette Martiri.

I primi venti chilometri di percorso si sviluppano nella Riviera del Brenta e costeggiano il canale navigabile.

Il paesaggio è tipicamente di campagna, ricco di vegetazione e caratterizzato dalle numerose ville settecentesche.

La maratona attraversa quindi il centro abitato di Marghera e di Mestre, e raggiunge Venezia tramite il Ponte della Libertà (un rettilineo di quasi 4 chilometri).

La gara prosegue nell'area portuale di Venezia ed entra nel centro storico per gli ultimi chilometri, semplicemente unici.

Si corre prima sulle Fondamenta delle Zattere, lungo il Canale della Giudecca.

Quindi, arrivati a Punta della Dogana, gli atleti attraversano il Canal Grande su un ponte galleggiante (lungo 160 m ed allestito appositamente per la gara) e, costeggiando Piazza San Marco e il Palazzo Ducale, raggiungono il traguardo posto in Riva Sette Martiri, in panoramica posizione sulla laguna.

Programma :

Ore 9.15, prime partenza da Piazza Marconi, Strà.
Ore 11.15 primi arrivi in Riva Sette Martiri a Venezia.
Ore 13.00 Cerimonia di premiazione.

Biennale Teatro 2011

2011-08-03T16:34:00.002+02:00

41. Festival Internazionale del Teatro

Dal 10 al 16 ottobre 2011 si svolgerà a Venezia il 41. Festival Internazionale del Teatro, pensato come un festival-laboratorio che sviluppa e porta a compimento il precedente Laboratorio di Arti Sceniche.

Il neo direttore catalano Àlex Rigola ha pensato a un festival come “agorà del teatro”, chiamando i migliori nomi della scena internazionale – registi, coreografi, artisti, architetti e scenografi, esperti di video-scrittura e creatori di luci - perché Venezia e la Biennale non siano soltanto il palcoscenico per la presentazione di spettacoli, ma anche e soprattutto il luogo dell’incontro, dell’apprendimento, della formazione pratica e della discussione delle arti teatrali a livello internazionale, coinvolgendo pubblico e professionisti da tutto il mondo per un’approfondita riflessione sul fare teatro oggi.

Laboratori, alcuni dei quali destinati ad avere un esito pubblico, conferenze, incontri e tavole rotonde – con in media 5 avvenimenti al giorno per un totale di oltre 40 appuntamenti - si integrano al programma di spettacoli e diventano parte essenziale del Festival.

Programma :

Schaubühne Berlin (Germania)
Hamlet
Lunedì 10 ottobre - ore 20.00 Teatro Goldoni

Troubleyn / Jan Fabre (Belgio)
Prometheus Landscape II
Martedì 11 ottobre - ore 19.00 Teatro Piccolo Arsenale

Jan Lauwers & Needcompany (Belgio)
Isabella’s room
Martedì 11 ottobre - ore 21.00 Teatro alle Tese

Sportivo Teatral (Argentina)
El Box
Mercoledì 12 ottobre - ore 21.00 Teatro alle Tese

Socìetas Raffaello Sanzio (Italia)
Sul concetto di volto
Giovedì 13 ottobre - ore 19.00 Teatro Piccolo Arsenale
Socìetas Raffaello Sanzio (Italia)
Sul concetto di volto
Giovedì 13 ottobre - ore 19.00 Teatro Piccolo Arsenale

Rodrigo García (Spagna)
Muerte y reencarnación en un cowboy
Giovedì 13 ottobre - ore 21.00 Teatro alle Tese

Barcelona International Theatre - BIT (Spagna)
Desaparecer
Venerdì 14 ottobre - ore 21.00 Teatro Goldoni

Stefan Kaegi / Rimini Protokoll (Germania)
Bodenprobe Kasachstan
Sabato 15 ottobre - ore 20.00 Teatro Piccolo Arsenale
CCNO / Josef Nadj (Francia)
Woyzeck ou l'ébauche du vertige
Sabato 15 ottobre - ore 22.00 Teatro alle Tese
Compagnia Virgilio Sieni (Italia)
Osso
Domenica 16 ottobre - ore 20.00 e 21.15
Sette Peccati
Domenica 16 ottobre ore 11.00 > 22.00 in vari luoghi della città
Stefan Kaegi / Rimini Protokoll (Germania)
Video Walking Venice
Venerdì 14 ottobre Ca’ Giustinian e spazi di Venezia
Young Italian Brunch
11 > 15 ottobre - ore 13.00 Teatro Fondamenta Nuove

Biennale Musica 2011

2011-08-03T16:12:00.003+02:00

55. Festival Internazionale di Musica Contemporanea

76 compositori, più di 80 brani, di cui 27 sono novità, oltre 20 appuntamenti tra concerti, installazioni, performance audio-visuali, laboratori, incontri, concentrati in 8 giorni di programmazione, dal 24 settembre all’1 ottobre: è il 55. Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta.

“Anche il festival di quest’anno – afferma il Presidente – si fa palcoscenico di giovani professionisti, riconfermando la volontà della Biennale di far conoscere al mondo le più importanti esperienze di singoli compositori e di ensemble che hanno iniziato un percorso, spesso con successo, nel mondo della musica contemporanea”.

MUTANTI è il titolo di questa 55ma edizione diretta da Luca Francesconi, che osserva: “Forse stiamo assistendo a una sorta di mutazione genetica della cultura occidentale, della nostra tradizione. Viviamo in un mondo che fa sembrare anacronistici non solo il pensiero, l'approfondimento e la fatica, ma anche la matita e la carta, la pratica, l'artigianato.

Oggi che tutto è a portata di un click, è sempre più evidente la tentazione di liberarci della memoria, sognando di essere più leggeri. La Biennale Musica 2011 parla di mutanti, di qualcosa che finisce, per lo meno nella forma in cui la conosciamo, per diventare altro”.

Programma :

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Sabato 24 settembre - ore 20.00 Teatro alle Tese

Luigi Nono - A floresta é jovem e cheja de vida
Domenica 25 settembre - ore 15.00 Fondazione Cini

Quartetto d’archi del Teatro La Fenice
Domenica 25 settembre - ore 18.00 Teatro Piccolo Arsenale

Mitteleuropa Orchestra
Domenica 25 settembre - ore 20.00 Teatro alle Tese

Fluxus!
Lunedì 26 settembre - ore 15.00 Sala Concerti Conservatorio B. Marcello

Michaël Levinas
Lunedì 26 settembre - ore 18.00 Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian

Lamento di Medea
Lunedì 26 settembre - ore 20.00 Teatro Piccolo Arsenale

RepertorioZero Electric String Quartet
Martedì 27 settembre - ore 18.00 Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian

Ensemble da camera dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
martedì 27 settembre - ore 20.00 Teatro Malibran

IRCAM
Mercoledì 28 settembre - ore 18.00 Sala Concerti Conservatorio B. Marcello

Sentieri Selvaggi
Mercoledì 28 settembre - ore 20.00 Teatro Malibran

Privo sarò del cielo e de l’inferno
Giovedì 29 settembre - ore 18.00 Chiostro del Conservatorio B. Marcello

Studio for New Music Moscow
Giovedì 29 settembre - ore 20.00 Teatro Malibran

IRCAM
Venerdì 30 settembre - ore 18.00 Sala Concerti, Conservatorio B. Marcello

Geblendet (Blinded)
Venerdì 30 settembre - ore 20.00 Teatro Piccolo Arsenale

Ictus Ensemble
Sabato 1 ottobre - ore 16.00 Teatro alle Tese

Vogata Rituale – Cultura In Memoriam
sabato 1 ottobre dalle ore 18.00 - dall’Arsenale all’Isola di San Michele

Aura in Visibile.2
24 settembre > 1 ottobre
Ingresso di Ca’ Giustinian

Arpa di Luce
24 e 25 settembre Teatro alle Tese ore 19.00

Escursioni Idrovolante Venezia

2011-06-29T18:03:00.002+02:00

Un nuovo servizio di lusso per visitare la Laguna dall'alto. La nuova frontiera del turismo a Venezia si chiama idrovolante, con una proposta studiata dalla Jet Ops Europe in collaborazione con il tour operator Seawings.

L'idrovolante farà base sull'isola di San Clemente: i passeggeri saranno accolti a bordo di un Cessna Caravan 208, che può ospitare fino a 9 persone, con poltrona solo lato finestrino.

I voli, della durata di mezz'ora, circumnavigheranno la laguna di Venezia con passaggi sopra le isole di San Servolo, San Giorgio Maggiore, Giudecca, Sant'Elena, Lido, Murano, Burano e Torcello.

Il servizio prevede l'assistenza di una guida che accompagnerà i turisti dal terminal croceristico o da San Marco con un'imbarcazione fino all'imbarco sull'idrovolante.

Studio Vedova

2011-06-19T17:16:00.003+02:00

Lo Studio di Vedova a Dorsoduro 51, proprio sui bordi delle sue amate Zattere alla Salute, è stato l’ultimo grande atelier dove Emilio ha lavorato a partire dalla prima metà degli anni Settanta.

Dopo lo studio nella Chiesa di San Gregorio, dopo quello ai Magazzini del Sale, che lasciò dopo averli salvati dalla demolizione, ecco un ex squero del ‘500 dalle pareti sghembe e ondulate illuminato da ampi e luminosi lucernari, un lungo spazio leggermente curvo ritmato da alte e fitte capriate quasi ad aiutare e tenere insieme quel senso tutto veneziano di mobile precarietà così presente in tante opere di Vedova.

Questo luogo è stato l’ultimo grande segmento che si è unito a tutti gli altri: casa, studi e magazzini, in diretta e labirintica comunicazione tra loro dove il senso stesso dell’esistere era, per lui, integralmente legato alla ricerca artistica.

Questi spazi vedoviani in continuum resi straordinariamente dinamici e vivi dal suo quotidiano passaggio formavano, come in un grande laboratorio spaziale con vista sul mondo, un incredibile e provocatorio percorso (plurimo!) di relazioni possibili tra idea e opera, tra arte e vita, tra utopia e realtà.

Emilio Vedova era particolarmente orgoglioso di questo suo grande antro, come lo chiamava lui, in cui vivere intensamente e rinnovare ogni giorno la sua particolare avventura all'interno dell'esperienza artistica, ritrovando in questo straordinario spazio intensamente veneziano, un respiro ed una concentrazione possibili e congeniali.

Questo luogo ha visto la nascita di numerosi e significativi cicli di opere a partire da quello dei Plurimi Binari, i grandi teleri degli anni Ottanta, e ancora i Dischi…i Tondi…gli Oltre, i Carnevali, l’esperienza dei Continuum fino ai Modellini Per Uno Spazio.

La Fondazione con la supervisione di Renzo Piano - su progetto dell’Atelier Traldi e con il coordinamento e la direzione dell’ingegner Maurizio Milan - sta ristrutturando e allestendo l’ex studio del Maestro con il compito di mantenerne inalterato lo spirito vedoviano, restauro che sarà definitivamente ultimato dopo la chiusura di questa prossima mostra su “Emilio Vedova Scultore”

Il progetto è di realizzare un luogo dotato delle più moderne tecnologie che possano rispettare gli standard conservativi richiesti dai parametri museali. Sarà diviso in una zona di archivio, che permetterà lo studio, la conservazione e il restauro di una parte delle opere di Emilio Vedova di proprietà della Fondazione e una zona centrale, particolarmente flessibile per ospitare mostre, conferenze, concerti e quanto eventualmente previsto dai progetti culturali della Fondazione.

1 giugno 2011 - 30 novembre 2011

Emilio Vedova "... in continuum"

Emilio Vedova inizia la sua ricerca artistica negli anni trenta in una Venezia secentesca e barocca. Nel decennio successivo è figura di primo piano nel panorama artistico del dopoguerra e negli anni cinquanta, con Alberto Burri e Lucio Fontana, rappresenta l’Informale italiano ed europeo parallelamente all’Espressionismo Astratto americano di Jackson Pollock, Willem De Kooning e Franz Kline. Leone d’Oro all’Opera alla Biennale del 1997 si è sempre battuto per l’autonomia dell’esperienza dell’arte contro ogni tipo di sopraffazione.

… in continuum, compenetrazioni/traslati 1987/1988 è un ciclo di 109 grandi tele concepito e creato tra il 1987 e il 1988. Dipinti bianco su nero e nero su bianco, realizzati con una particolare tecnica definita da Vedova “pittura cieca”, ... in continuum è una sorta di accumulo "senza inizio e senza fine" che invade lo spazio in una libera e casuale stratificazione. Il gesto possibile di organizzare le tele in immagini mutevoli e in transito vuole esprimere l’instabile precarietà del nostro vivere e operare.

La mostra è accompagnata da una pubblicazione "Emilio Vedova ... in continuum", a cura di Germano Celant, edita da Skira/Fondazione Emilio e Annabianca Vedova.

Orari di apertura
dal lunedì alla domenica: 10.30 - 18.00
chiuso il martedì

Museo del Merletto

2011-06-17T18:03:00.003+02:00

Dal 25/06/2011

Dopo un radicale intervento di restauro, ristrutturazione, messa a norma dell'intero edificio e riallestimento delle collezioni, riapre al pubblico il Museo del Merletto, situato nello storico palazzetto del Podestà di Torcello, in Piazza Galuppi a Burano, già sede dal 1872 al 1970 della celebre Scuola del Merletto, fondata dalla contessa Andriana Marcello, divenuta museo nel 1981 ed entrata a far parte dei Musei Civici Veneziani nel 1995.

Grazie all'impegno, alla competenza e alla dedizione di più protagonisti interni ed esterni alla Fondazione Musei Civici di Venezia, è stato possibile riproporre il Museo del Merletto in una veste completamente rinnovata, a seguito dei lavori di adeguamento impiantistico, risanamento e riqualificazione, a cura del Servizio Tecnico della Fondazione Musei Civici di Venezia e della Direzione PEL del Comune di Venezia.

L'intento è quello di valorizzare una delle espressioni più alte dell'artigianato artistico locale - quell'arte del merletto così inscindibilmente legata al costume e alla storia culturale della laguna e in particolare all'isola di Burano - e di riscoprire un nobile ed antico mestiere, quasi esclusivamente di matrice femminile, che dall'unione di materiali "poveri" (ago e filo) e mani sapienti, continua a creare veri e propri capolavori.

L'allestimento, di Daniela Ferretti, porta anche all'interno del museo la policromia tipica dell'isola, e, mediante l'impiego di vetrine innovative, appositamente studiate e realizzate per l'occasione, viene offerta al pubblico una completa panoramica delle vicende storiche e artistiche dei merletti veneziani e lagunari dall'origine ai nostri giorni.

La mostra, realizzata per l'inaugurazione, a cura di Doretta Davanzo Poli, presenta oltre centocinquanta esemplari di merletti selezionati tra i più significativi delle collezioni dei Musei Civici Veneziani, ma anche dipinti dei secoli XV-XX, incisioni, disegni, documenti, riviste, tessuti e costumi.

Durante l'orario di apertura del museo sarà possibile vedere all'opera le abili ed instancabili maestre merlettaie, ancor oggi depositarie di un'arte tramandata di generazione in generazione, mentre, in occasione del prossimo anno scolastico, riprenderanno anche le attività didattiche, con laboratori ed iniziative rivolte a scolaresche e famiglie.

Il Museo del Merletto di Burano riapre al pubblico dopo un'operazione di restyling completo che ne ha consentito, attraverso una vera e propria razionalizzazione degli spazi, l'aggiornamento degli impianti e delle strutture, dotandolo di una serie di essenziali servizi al pubblico, tra cui un book-shop, un guardaroba, una pedana elevatrice per l'abbattimento delle barriere architettoniche e una biglietteria più ampia e funzionale.

I lavori hanno permesso anche un'ottimizzazione del percorso museale, che ha inizio nella sala introduttiva al piano terra, dove un filmato sottotitolato in inglese sollecita una suggestiva immersione nell'affascinante mondo dei merletti, mentre pannelli didascalici svelano i segreti di questa sapiente tecnica e dei suoi punti più in uso (punto Venezia, punto Burano...).

La visita prosegue al primo piano, dove il percorso espositivo è impostato cronologicamente e si sviluppa attraverso quattro sale che corrispondono ad altrettante aree tematiche:

1. Origini - sec. XVI: la diffusione e lo sviluppo di quest'arte è documentata da stupendi manufatti: dalle piccole trinette o "puntine", rifiniture per abiti maschili e femminili, vesti di uso ecclesiastico e capi di biancheria, alle alte bordure impreziosite da ricchi disegni;

2. Sec. XVII - XVIII: il '600 è il secolo per eccellenza del merletto, si diffonde in tutta Europa e diventa simbolo di prestigio e status sociale per la sua preziosità e ricercatezza. La produzione raggiunge proporzioni ragguardevoli nelle isole della Laguna di Venezia, in particolare a Burano, dove si diffonde soprattutto la lavorazione ad ago, mentre quella a fuselli a Pellestrina, specializzazione che si manterrà fino ai giorni nostri;

3. Sec. XIX - XX: con il mutare della moda a seguito dei cambiamenti economici e sociali e l'imporsi di un abbigliamento più comodo e funzionale inizia il periodo di crisi dell'arte del merletto che verrà gradualmente superato grazie al rilancio della Scuola dei Merletti di Burano;

4. La Scuola dei Merletti di Burano (1872-1970): aristocrazia e politica illuminate, con il patrocinio della futura Regina Margherita di Savoia elaborano un progetto per il rilancio del merletto con l'apertura di una Scuola, allo scopo di alleviare in qualche modo le tristi condizioni economiche degli abitanti dell'isola.

Ciascuna di queste sezioni è corredata da videoclip e filmati, schede illustrative tradotte in più lingue e da una serie di altri oggetti d'epoca (vetri, abiti, libri, disegni, dipinti) che fanno da cornice ai manufatti, offrendo una lettura facile, multidisciplinare e filologicamente corretta, oltre che una suggestiva contestualizzazione.

Christian Marclay

2011-06-10T18:17:00.007+02:00

Ecco una breve intervista a Christian Marclay vincitore del Leone d'oro per la migliore opera a Biennale 2011 e nostro stimato Ospite durante la sua permanenza a Venezia.

(clicca sul titolo del post per vederla)

in occasione della 68. Mostra Int.le d’Arte Cinematografica

Dal 31 agosto al 3 settembre e dal 9 settembre al 10 settembre 2011, in occasione della 68. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, The Clock - il video di Christian Marclaypremiato con il Leone d’oro per il migliore artista della 54. Esposizione Internazionale d’arte della Biennale di Venezia - sarà proiettato in edizione integrale, 24 ore su 24, alle Corderie dell’Arsenale.

Dopo il successo ottenuto dalla stessa iniziativa nel mese di giugno, La Biennale ha voluto dare la possibilità anche al pubblico degli appassionati di cinema di vedere integralmente l’opera.

L’accesso sarà consentito, ai visitatori della mostra in possesso di biglietto d’ingresso, fino a un numero massimo di 50 persone, che dovranno prenotarsi presso l’Ufficio Stampa all’ingresso dell’Arsenale (aperto da martedì a domenica dalle 10 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 17.30; Tel. 041 5218856 / 771).

I visitatori forniranno all’Ufficio Stampa le loro generalità con l’indicazione dell’ora d’ingresso e dell’ora d’uscita dalla sede espositiva. Si segnala che durante la notte sarà attivato nel luogo della proiezione un servizio di vigilanza.

The Clock (2010) è un film di 24 ore composto da più di mille sequenze cinematografiche della durata di un minuto, in cui compare un riferimento visivo, verbale o sonoro al tempo che scorre.

Tempo narrato e tempo reale coincidono perché ogni indicazione d’orario presente nel film corrisponde all’ora effettiva.

L’artista svizzero-americano, nato nel 1955, spiega così l’origine del progetto che lo ha visto impegnato per tre anni: “mi sono chiesto se fosse possibile mettere insieme un film basato su frammenti di altri film dove ci sia un riferimento esplicito al tempo, un orologio, una frase, l’indicazione di un’ora di partenza e d’arrivo, e questo sull’arco di un intero giorno, da un minuto dopo mezzanotte alla mezzanotte successiva.

L’idea mi stuzzicava e ho cominciato a lavorarci”. Acclamato dalla critica internazionale e apprezzato dal pubblico della mostra, The Clock è una celebrazione dell’immaginario cinematografico, una riflessione sul racconto e l’espressione della simultaneità postmoderna di presente e passato.

Per la Giuriainternazionale della 54. Esposizione, presieduta da Hassan Khan, “Marclay negli ultimi trent’anni ha scardinato i confini tra i diversi generi e forme artistiche. The Clock è indubbiamente un capolavoro”.

Museo Vedova

2011-05-29T16:33:00.002+02:00

Un’esperienza museale unica al mondo quella che si può vivere al Museo dedicato a Emilio Vedova dove le tele del grande artista veneziano vengono esposte per mezzo di una struttura meccanica che con un movimento circolare le trasporta dal magazzino, in cui sono conservate, nella sala dove gli spettatori possono ammirarle mentre “galleggiano” nell’aria.

Lo spazio espositivo, all’interno del primo dei nove Magazzini del Sale, gli antichi magazzini che la Repubblica di Venezia utilizzava per stipare il sale, è stato progettato dall’architetto Renzo Piano.

Il meccanismo da lui pensato per esporre le opere di Vedova è unico al mondo: le opere “sonnecchiano” in un magazzino allestito in fondo all’edificio per poi essere accolte “nella dimensione dell’eternità” ha spiegato il curatore artistico e scientifico della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Germano Celant.

Dunque niente chiodi, le grandi tele vengono prelevate, dieci per volta, da un dispositivo meccanico che le porta in sala dove restano sospese a diverse altezze per due ore, permettendo agli spettatori di ammirarle da qualsiasi angolazione, anche da dietro.

Ogni due ore il meccanismo si mette in modo per cambiare l’allestimento: con un movimento lento e circolare le tele esposte lasciano il posto alla nuova serie.

Questa è dunque la prima mostra di opere d’arte dinamica dove lo scenario espositivo può essere cambiato a piacimento, riposizionando le opere nello spazio assistiti da delle macchine automatiche.

Il progetto di Renzo Piano è un vero e proprio omaggio all’amico Vedova di cui è nota la passione per la circolarità e il movimento, entrambi aspetti presenti in questa singolare mostra.

Per rendere l’esperienza ancor più spettacolare la pavimentazione è stata inclinata in modo da consentire ai visitatori di cambiare prospettiva.

dal 01/06/11 al 30/11/11

Salt of the Earth - Anselm Kiefer

La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova dal 1° giugno al 30 novembre presenta, in contemporanea, due straordinarie e singolari mostre curate da Germano Celant.

Salt of the Earth di Anselm Kiefer, uno dei più importanti artisti contemporanei, che ha realizzato un’installazione espressamente per il Magazzino del Sale, lo spazio restaurato da Renzo Piano per la Fondazione.

Il titolo dell'esposizione “Salt of the Earth” di Anselm Kiefer fa riferimento all'interesse dell'artista per il processo alchemico, in cui il sale è una componente.

Secondo Kiefer, per risvegliarsi dal suo passato e per trovare una nuova dimensione spirituale, l'essere umano deve attraversare diversi stadi di mutazione e l'arte è lo strumento per facilitare questo trapasso e questa rinascita verso una nuova conoscenza del mondo.

Per tale ragione l'artista fa ricorso, nei suoi dipinti e nelle sculture, a materiali e procedimenti simbolici come il piombo e l'elettrolisi, l'oro e lo stesso sale.

Al tempo stesso la vetrina che all’entrata accoglie il pubblico contiene una stufa o un forno, mezzo di trasmutazione e sublimazione della materia, ma anche immagine di una tragica dissoluzione, quella dei forni crematori, da Auschwitz a Dachau.

La polarità tra sublimazione e dissoluzione trova un suo punto di equilibrio in un altro elemento dell’intervento di Kiefer al Magazzino del Sale, un insieme spaziale e architettonico, “Das Salz der Erde” (2011), che consiste in una struttura al cui interno pendono fotografie di paesaggi su lastre di piombo sottoposte ad un processo di elettrolisi, che le ha coperte di una patina verde: un colore che sottende la speranza e annuncia l’unione degli opposti.

Lo spazio del Magazzino sarà simbolicamente chiuso dall’immagine del triangolo iniziatico che sovrasta il grande quadro “Salz, Merkur, Sulfur” (2011).

L'installazione oltre a trovare eco in questo storico contenitore architettonico, è un riflettere sui luoghi attraversati, pieni delle stesse memorie ed esperienze saline e mutanti, quanto costituisce un’ulteriore metafora dell’arte come continua forza attiva, un passo verso le possibili costellazioni del conoscere se stessi.

Indirizzo: Magazzini del Sale, Fondamenta delle Zattere

Orari: dal martedì alla domenica dalle 11.30 alle 18.30
nel mese di luglio: dal mercoledì alla domenica dalle 11.30 alle 18.30

Ingresso: gratuito

Palazzo Albrizzi

2011-05-18T17:29:00.003+02:00

Lungo Fondamenta Sant’Andrea, al numero civico 4118, troviamo Palazzo Albrizzi, la cui facciata è composta di una quadrifora che si apre su un balcone, affiancato da coppie di monofore; ogni foro è sormontato da un arco, con elegante ghiera sagomata ed unghiata, che ci induce ad ascriverne la datazione ai primi anni del Cinquecento.” (Giuseppe Cristinelli, Cannaregio, Un Sestiere di Venezia, Officina Edizioni, Roma, 1987. pp. 290-291).

Questo Palazzo, nel XVII secolo, veniva incorporato nella proprietà della Famiglia Albrizzi, quale bene dotale, in occasione delle nozze di un Nobile Albrizzi con una discendente della Famiglia Capello.
Quest’ultima, originaria di Capua ( da cui l’appellativo di “Capueli” attribuito ai suoi membri), fu la prima proprietaria del Palazzo.
Nell’”Arbore Genealogico”della Eccellentissima Famiglia Capello Nob. Ven. - nobiltà acquisita grazie al supporto dato alle campagne militari d’Oltremare della Repubblica Serenissima – troviamo nell’850 Steffano Capello, Tribuno delle Isole e nel 1669 Andrea Capello, nome ricorrente, legato al Santo Patrono della Casata, che vanta nel corso dei secoli, fra i suoi membri, Ambasciatori, Generali de Mar, Senatori, Procuratori, qualche Vescovo e stretta parentela con il Doge Mocenigo e con il Doge Loredan Priuli.

L’edificio presenta la struttura della Casa Fondaco, con elegante Portego e sale laterali. Il salone centrale del piano nobile è finemente decorato con stucchi e affreschi di Scuola Tiepolesca.

Il salone adiacente, noto come “Sala della Pace”, che forma quasi un corpo unico con il primo, ha le pareti tappezzate di damasco e conserva un elegante soffitto del Guarana.

Un vero gioiello è la “Saletta della Musica”: figure danzanti, incastonate in medaglioni che conferiscono loro effetti chiaroscurali, chiudono il perimetro del soffitto circondato da tralci e da Najadi.
Su un campo ovale, delimitato da un serto di rose, trionfa la vetustà di una Venere scortata da putti, che si librano nell’azzurrità dello sfondo.
Le rose ritornano anche nei motivi dei preziosi lampadari di Murano dai riflessi d’alabastro.

Palazzo Albrizzi è un “bijou”: l’espressione si adatta a sottolineare lo stile di un manufatto profondamente modificato verso la fine del Settecento, rispetto all’austerità originaria del complesso, per seguire la moda del tempo, mantenendo però un armonioso rigore.

Situato su un’isola silenziosa, al riparo dai frastuoni, intimo e raccolto, Palazzo Albrizzi sa animarsi e vivere i fasti di epoche passate, richiamate in vita da una sapiente regia.

Palazzo Albrizzi è il luogo d’incontro ideale per gli amanti dell’Arte, della buona Musica e della buona tavola, che vogliano vivere momenti irrepetibili per la loro unicità in un’atmosfera cordiale e rilassata.

Sito nei pressi della Ca’ d’Oro, Palazzo Albrizzi è raggiungibile via Taxi o Gondola direttamente in Fondamenta S. Andrea o Fondamenta S. Caterina.

Giudecca

2011-05-17T17:42:00.005+02:00

La Giudecca (in dialetto veneziano Giudèca, anticamente Zudèca e Zuèca) è un'isola (o, meglio, un insieme di isole collegate tra loro) posta a sud del centro storico di Venezia. Si affaccia sull'omonimo canale della Giudecca, di fronte al sestiere di Dorsoduro, di cui l'isola fa parte dal punto di vista amministrativo^[2].

Alla Giudecca vera e propria (4.802^[1] abitanti) si è aggiunta in tempi recenti Sacca Fisola (1.480^[1] abitanti), un'isola posta all'estremità occidentale ottenuta bonificando parte della Laguna.

Situata a sud rispetto al resto della città, ne costituisce una zona residenziale piuttosto tranquilla e priva di eccessiva presenza turistica.

La lunga banchina situata a nord, rivolta verso la città, forma un viale sul quale è molto piacevole passeggiare e che offre meravigliose viste sulla città lagunare

La Giudecca è stata da sempre parte integrante di Venezia e la sua storia è intimamente legata a quella di quest'ultima.

Bonificata in epoca relativamente tarda, fu una zona ricca di orti e giardini, quindi tradizionale luogo di evasione.

La rapida espansione edilizia l'ha ridotta poi a zona degradata e persino malfamata, contraddistinta da stretti e oscuri vicoli e palazzi trascurati.

Da alcuni decennti l'isola è stata recuperata e vi sono sorti complessi residenziali d'avanguardia che si integrano con il recupero degli spazi industriali abbandonati.

Su questa isola, tra il 1577 e il 1592, venne eretta la chiesa del Redentore su progetto del Palladio.

Questo monumento religioso fu un segno di ringraziamento per la fine della terribile pestilenza che nel 1576 causò la morte di un terzo della popolazione cittadina, fra cui lo stesso doge Sebastiano Venier; ancor oggi risulta essere il fulcro della Festa del Redentore.

L'interno della chiesa del Redentore è pregevole e ricco di dipinti dei maggiori pittori veneziani. Nella sagrestia vi sono dipinti di Paolo Veronese.

La migliore vista d'insieme di questa pregevole chiesa tardo-rinascimentale si può avere dalla Fondamenta delle Zattere, ovvero la lunga banchina a sud del sestiere di Dorsoduro.

Il Redentore non è la sola chiesa palladiana presente sull'isola: poco distante sorge infatti la chiesa delle Zitelle che, oltre alle normali funzioni religiose, ospita anche un centro congressi tra i più moderni della città.

L'edificio attiguo alla chiesa era un tempo adibito a convento per ragazze indigenti che potevano qui imparare i tradizionali lavori femminili (fra cui i famosi merletti veneziani).

Di notevole pregio è anche l'antichissima chiesa di Sant'Eufemia, risalente al VII secolo: è fra le più antiche di Venezia, e nonostante la semplicità degli esterni, racchiude un interno di notevole pregio.

Vanno ricordati anche due complessi monastici con la relativa chiesa: quello dei santi Biagio e Cataldo, che vide l'intervento degli architetti Domenico Rossi e Giorgio Massari, ma oggi non più esistente (demolito nel XIX secolo), e quello di Santa Croce, ancora visibile, seppur sconsacrato e in stato di abbandono.

Sull'estremità occidentale dell'isola sorge il neogotico Molino Stucky, costruito nel 1895 dal conte Giovanni Stucky.

Troppo costoso da mantenere, cadde in disuso nel 1955. Rilevato dal gruppo Acqua Pia Antica Marcia, dal 2007 è adibito a centro congressi e hotel della catena Hilton.

Sulla punta opposta dell'isola sorge invece l'Hotel Cipriani, una delle residenze veneziane più lussuose, non molto lontano dal quale si vede la caratteristica facciata della Casa dei Tre Oci, palazzo neogotico, di cui sull'isola è presente anche un altro esempio nel complesso di Villa Herriot, rivolto verso la laguna.

Tratto da Wikipedia.it

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dal 31/05/11 al 25/09/11

Modernikon

La mostra esplora una scena giovane e in divenire, presentando al pubblico le più nuove ed interessanti ricerche artistiche di un Paese che solo di recente si è proposto sulla scena internazionale.

Il sistema dell’arte contemporanea in Russia si è formato negli anni Novanta, in concomitanza con gli estremi rivolgimenti politici e sociali seguiti alla caduta dell’Unione Sovietica.

In quel periodo molti artisti hanno considerato l’arte uno strumento d’intervento sociale, un mezzo per agire direttamente sulla realtà, nella grande tradizione dell’avanguardia storica.

La nuova arte aveva connotazioni politiche e un’estetica radicale, caratterizzata dal gusto per la provocazione e lo scandalo.

Oggi l’arte contemporanea russa è entrata in una nuova fase della sua evoluzione, come ha dichiarato Anatoly Osmolovsky, uno tra i più interessanti e influenti artisti russi.

L’idea della pratica artistica come forma di azione diretta ha lasciato spazio a un approccio più riflessivo che mette al centro l’opera d’arte, riconsiderando l’eredità modernista e le sue ambizioni di rinnovamento sociale ed estetico.

Il titolo della mostra, Modernikon, fonde il riferimento al moderno con la più classica delle forme artistiche russe, è una parola sospesa tra presente e passato, tra l’idea di un’immagine che vuol essere nuova e attuale e, al contrario, la mitologia di un progetto culturale superato.

Casa dei Tre Oci
Sestiere Dorsoduro, 43 - Giudecca 30133 Venezia
Centro Storico

Lazzareto Nuovo

2011-05-17T17:00:00.003+02:00

Lazzaretto Nuovo è un'isola della Laguna Veneta di circa nove ettari di area posta all'inizio del canale di Sant'Erasmo.

Monastero benedettino durante il Medioevo, nel 1468, per decreto del Senato della Serenissima, divenne Lazzaretto con compiti di prevenzione dei contagi (intuizione veneziana poi esportata in tutto il mondo nei secoli successivi): ospitava i magazzini che servivano per esaminare le merci sospettate di essere infettate dal morbo della peste. Con l'epidemia del 1576 una sorte simile toccò agli individui che erano a rischio di contagio: se la visita diagnosticava la malattia, essi venivano trasferiti presso l'ospedale di Lazzaretto Vecchio.

Fu utilizzata quindi come fortilizio sotto il dominio napoleonico e austriaco, ed è stata dismessa dall’esercito italiano nel 1975.

Ormai pienamente recuperata e vincolata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, è una delle poche isole abbandonate della Laguna di Venezia ad aver conosciuto una decisa azione di recupero e restauro.

Accoglie attualmente circa quindicimila visitatori l'anno ed è oggetto d’interesse nazionale ed internazionale. Con il Lazzaretto Vecchio (anche questa in fase di restauro), nella prospettiva di Storia della Sanità e Antropologia, sarà una tappa importante del costituendo Museo Nazionale di Archeologia della Laguna e della Città di Venezia.

dal 09/04/11 al 30/10/11

Venezia e la Peste. Lettere, decreti, fedi di sanità

Venezia, porto di mare, nel Medioevo emporio internazionale epicentro di un’economia basata sugli scambi tra l’Europa e l’Oriente, era punto d’arrivo delle rotte dal Mediterraneo e da tutto il mondo allora conosciuto.

Con le navi, assieme ai preziosi prodotti orientali, giungevano però in Laguna anche pericoli per la salute, malattie sconosciute e incurabili, che spinsero la Serenissima ad organizzare rigide difese sanitarie.

Dopo l’istituzione, nel 1423, di un luogo di isolamento per i malati di peste, in un’isola vicina al Lido allora sede di un convento intitolato a Santa Maria di Nazaret (da cui “nazaretum” e quindi “lazzaretto”) e dopo un secondo lazzaretto (1468), nella parte opposta della Laguna, detto “Novo”, dove navi ed equipaggi “sospetti” stavano in “quarantena” e le merci venivano sottoposte ad “espurgo”, verso la fine del 1400 un Magistrato alla Sanità ebbe compiti di organizzare un sistema sanitario generale di informazione, difesa e prevenzione: lazzaretti e baluardi sanitari furono istituiti in tutto il territorio della Repubblica, sia in mare che nell’entroterra.

Nel caso di notizia da parte degli ambasciatori di possibili epidemie, le varie città venivano “bandite” e per “decreto” a tutti i viaggiatori, merci, animali provenienti da esse era impedito l’ingresso in città.

Le navi venivano bloccate, mentre lungo i confini terrestri, si istituivano cordoni sanitari con soldati nei posti di passaggio obbligati.

Venezia si trincerava entro le proprie case, teneva lontane le persone straniere, disinfettava le merci, verificava tutti i permessi e lasciapassare sanitari (“fedi di sanità”).

Tra i prodotti trasportati c’era anche la corrispondenza: la carta utilizzata per scrivere era considerata “suscettibile” di contagio, cioè possibile veicolo di propagazione del morbo, quindi era soggetta anch’essa alla disinfezione.

Conservate gelosamente entro gli archivi privati delle famiglie nel corso dei secoli, raccolte dai collezionisti di tutto il mondo, queste lettere sono giunte sino a noi, costituendo una preziosa testimonianza di quegli avvenimenti storici.

Per la prima volta raccolte ed esposte al pubblico, alcune mostrano ancora i segni della disinfezione, dai timbri dei lazzaretti ai fori delle pinze usate, altre ci offrono nei testi preziose e curiose informazioni.

Orari:

sabato e domenica ore 9.45 e alle ore 16.30; gli altri giorni su prenotazione.

Tratto da Wikipedia.it

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S.Maria della Grazia

2011-05-17T16:47:00.000+02:00

Santa Maria della Cavana o della Grazia o, più semplicemente, la Grazia (o ancora Santa Maria delle Grazie o Isola delle Grazie) è un'isola artificiale della Laguna Veneta di circa 4 ettari di superficie; sorse nel medioevo per l'abitudine di scaricarvi i detriti di Venezia.

Nel 1264 fu sede di un ricovero per i pellegrini della Terrasanta, che la confraternita di San Girolamo di Fiesole adattò successivamente a convento.

Nella chiesa si conservava un’immagine ritenuta miracolosa, da cui il nome dell’isola.

Dalla confraternita il convento passò alle suore Cappuccine fino alle soppressioni di Napoleone.

Trasformata in polveriera (nel 1849 in un incidente saltò in aria la chiesa), è stata sede di un ospedale per le malattie infettive sino a poco tempo fa.

L'isola è stata attualmente aggiudicata ad una società di Treviso, la Giesse Investimenti S.r.l., di Giovanna Stefanel.

S.Giacomo in Paludo

2011-05-17T16:35:00.001+02:00

San Giacomo in Paludo è un'isola (12.496 m², di cui 11.896 edificati) della Laguna di Venezia. Si trova tra Murano e Madonna del Monte, lungo il canale detto Scomenzera San Giacomo.

Nel 1046 Orso Badoer la concesse a Giovanni Trono di Mazzorbo per costruirvi un monastero dedicato a San Giacomo Maggiore che desse accoglienza a viandanti e pellegrini.

Nel 1238 il convento passò alle monache cistercensi, ma esse lo abbandonarono nel 1440 trasferendosi nell'abbazia di Santa Margherita di Torcello.

Nel 1456 fu utilizzato temporaneamente come lazzaretto e nel XVI secolo vi si insediarono i frati minori conventuali.

Tuttavia l'isola si trovò spesso a combattere contro la decadenza e soprattutto l'erosione degli argini e più volte i monaci furono sollecitati a restaurare il complesso.

Nel 1810 gli editti napoleonici soppressero il monastero che fu demolito.

Utilizzata da allora sino al 1961 come postazione militare, ciò che ne restava è stato restaurato dal Magistrato alle Acque, ma per il resto è in completa rovina.

Di proprietà demaniale, è stata sottoposta a vincolo paesaggistico dal decreto ministeriale 23-IX-1960.

Lazzareto Vecchio

2011-05-17T16:16:00.003+02:00

Fu abitata inizialmente dai Padri Eremitani che vi avevano eretto una chiesa consacrata a Santa Maria di Nazareth ed un ricovero per i pellegrini che andavano o tornavano dalla Terrasanta (1249).

In seguito (1423), su consiglio di San Bernardino da Siena, il Senato della Repubblica deliberò di destinare l'isola a ricovero di persone e merci provenienti da paesi infetti e di provvedere i ricoverati di vitto, medicine e assistenza.

Sembra che il termine lazzaretto derivi proprio dalla chiesa di Santa Maria di Nazareth, con sovrapposizione del nome del patrono degli appestati, San Lazzaro.

Le spese per la manutenzione dell'ospizio furono sostenute, nei primi sessant'anni, con una parte dei proventi dell'Ufficio del Sale, per passare poi sotto la gestione di un permanente Magistrato di Sanità, al quale si debbono quei proventi di precauzione, visite, controlli, quarantene.

Dal 1468, l'isola ebbe il compito di ricevere gli ammalati che, sospettati di essere contagiati, erano stati visitati nella nuova costruzione del Lazzaretto Nuovo.

Già allora, l'isola era divisa in due da un canale attraversato da un ponte: nella porzione più piccola vi era un deposito di polvere da sparo ed un alloggio per i soldati di guardia (il casello); in quella maggiore, a forma di rettangolo, era situato l'ospedale vero e proprio che aveva ormai inglobato l'insediamento monastico preesistente, inizialmente integrato con baracche e capannoni in legname, gradualmente sostituite da edifici in muratura.

Gli edifici erano allineati sui lati di una piazzetta e di due cortili.

Sulla piazzetta si trovavano le abitazioni del priore e del suo assistente, i magazzini degli attrezzi, il serbatoio dell'acqua e le gallerie dove gli uomini sospetti di contagio passavano la quarantena.

Intorno al primo cortile, in origine il chiostro del convento, si trovavano le abitazioni dei provveditori generali e dei rettori veneti che tornavano in patria.

Intorno al secondo cortile c'erano cento cellette per i ricoverati.

Dietro ai fabbricati si trovavano dei prati e delle tettoie - separati una dall'altra da cancelli di legno - in cui si praticava l'espurgo delle merci a seconda delle varie contumace.

Nel 1564 l'ospedale fu allargato interrando parte della laguna circostante. Nel 1586 viene costruita la cavana (cioè un ricovero per le imbarcazioni) sul rio di ingresso al complesso.

Dal 1846 al 1965 l'isola, come molte altre, passò alle autorità militari, prima austriache e poi italiane. Durante questo periodo vengono demolite due ali del chiostro, la chiesa con il campanile, il parlatorio ed altri edifici.

Successivamente, Lazzaretto Vecchio fu dato in concessione dal comune di Venezia ad un gruppo cinofilo per ospitare un ricovero per cani randagi.

Nel 2004 sono iniziati dei lavori di recupero in previsione dell'allestimento di un "Museo della città di Venezia". Nell'occasione, gli scavi hanno portato alla luce fosse singole e comuni con oltre 1.500 scheletri di appestati, la cui analisi fornirà informazioni relative alla vita dei veneziani del Cinquecento.

Tratto da Wikipedia.it

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Lido

2011-05-15T20:54:00.003+02:00

Il Lido di Venezia (anche detto semplicemente Lido) è una sottile isola che si allunga per circa 11 km tra la laguna di Venezia ed il mare Adriatico, delimitata dai porti di San Nicolò e Malamocco, collegata alla città ed alla terraferma solamente mediante vaporetti di linea e motozattere per il trasporto di veicoli (ferry-boat).

È una delle poche isole della laguna su cui sono presenti strade carrozzabili; è presente anche un piccolo aeroporto turistico.

Con la vicina isola di Pellestrina costituisce una municipalità del comune di Venezia.

Il toponimo Lido si riferisce, nello specifico, al centro abitato principale, distinto da altre località dell'isola come Malamocco e gli Alberoni.

In antico noto come Lido Bovense o di San Nicolò (ma anche Lido di Olivolo o di Rialto o semplicemente, Lio), risultava limitato, a sud, dal porto di Malamocco, poi interrato (ora lo stesso nome è dato al porto degli Alberoni).

Dai tempi più antichi, nella parte settentrionale dell'isola sorgeva l'abbazia benedettina che in seguito servì per ospitare le spoglie di San Nicolò, patrono dei naviganti.

Non lontano dalla chiesa, un piccolo appezzamento era assegnato sin dal 1389 dalla Repubblica di Venezia alla sepoltura degli Ebrei (il cimitero, di notevole interesse, è oggi restaurato e reso visitabile).

Mentre Malamocco fu uno dei centri principali della Laguna (ma un terribile cataclisma, forse un maremoto, la fece decadere nel XII secolo), la parte settentrionale non fu mai molto abitata.

Solo nel Seicento vide svilupparsi un abitato attorno alla nuova chiesa di Santa Maria Elisabetta, ma ancora a metà Ottocento l'isola era un'area campestre coltivata ad orti.

Anche per questo fu molto apprezzata da poeti e scrittori, che la scelsero come meta o residenza (si ricordino George Gordon Byron e Thomas Mann).

Il litorale dell'isola è caratterizzato dai settecenteschi Murazzi, opera di difesa dal mare, che si estendono dagli Alberoni fino quasi al piazzale del Casinò.

Qui sorgeva un tempo il vecchio forte delle Quattro Fontane (prima metà XIX secolo), ma dagli anni '30 è stato sostituito da costruzioni moderne come il Casinò appunto e dal Palazzo del Cinema, sedi ideali per i numerosi eventi culturali e mondani ospitati dalla città tra i quali spicca per importanza la Mostra del Cinema.

Verso il centro dell'isola, l'architettura si fa ricca di edifici in stile liberty e di parchi verdi.

Via di comunicazione principale è il Gran Viale Santa Maria Elisabetta, la larga strada alberata che percorre perpendicolarmente l'isola dalla laguna al mare.

Nella zona si intersecano alcuni canali, in effetti suddividendo il Lido in sub-isole similmente ad altre località della Laguna.

L'antico centro di Santa Maria Elisabetta si affaccia sulla laguna e conserva parecchi edifici di fine Ottocento oltre all'omonima chiesa.

In questa località, fiancheggiando la laguna si incontra il Tempio Votivo, eretto dopo la prima guerra mondiale in memoria dei caduti e dove riposano le spoglie di Nazario Sauro.

Percorrendo la riviera San Nicolò, fiancheggiata da edifici liberty, si raggiunge la località San Nicolò dove si trova la più grande fortificazione dell'isola (il Ridotto del Lido) e dove è possibile ammirare l'antica chiesa, ricostruita nel Seicento: il giorno dell'Ascensione è qui che la Serenissima celebrava lo Sposalizio del Mare, cerimonia che ancora oggi si ripete annualmente nel mese di maggio.

Nella parte opposta dell'isola, sul lato del mare, si trova invece il Lungomare, molto suggestivo, consiste in un lungo viale che costeggia la spiaggia fiancheggiato da pini marittimi che dalla zona dell'ex Ospedale Al Mare, a San Nicolò, conduce sino all'inizio dei Murazzi.

La spiaggia del Lido deve la sua fama alle dune naturali di sabbia fine e dorata ed all'acqua pulita e ferma, resa tale dalla protezione delle due dighe foranee di S. Nicolò (a Nord) e quella detta degli Alberoni (a Sud), e dalle numerose altre dighe che partono dalla riva di fronte ad ogni stabilimento balneare dette pennelli.

Alle due estremità si allungano appunto nel mare le due dighe summenzionate che limitano i canali d'ingresso alla laguna per i trasporti marittimi che si dirigono al Porto di Venezia.

Le opportunità offerte dal Lido sono varie, dagli arenili "liberi" di S. Nicolò e degli Alberoni, caratterizzati dall'habitat faunistico naturale delle antiche dune sabbiose, fino agli scogli dei "Murazzi" e agli stabilimenti balneari della parte centrale dell'isola, caratterizzati dalle tipiche capanne, grandi cabine con la veranda e la tenda aggiunte alla struttura chiusa, che portano i colori caratteristici dello stabilimento balneare a cui appartengono.

Il primo stabilimento risale al lontano 1857: il "Grande stabilimento balneario eretto sull'Onda viva del Mare". La parte centrale dell'isola cominciò ad animarsi di visitatori, che si fecero sempre più numerosi, dando vita al soprannome di "Isola d'Oro".

Tratto da Wikipedia.it

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Vignole

2011-05-13T19:24:00.003+02:00

L'isola delle Vignole si colloca nella laguna nord orientale non distante da Venezia ed a sud di Sant'Erasmo ed è separata dall'isola della Certosa e dall'isola di Sant'Andrea da due canali navigabili.

Nell'antichità l'isola era apprezzata come luogo di villeggiatura e, seguendo Marziale, ospitava lussuose residenze di nobili altinati.

In quel tempo le Vignole erano direttamente bagnate dalle acque del mare Adriatico poiché Punta Sabbioni non si era ancora formata.

L'isola era conosciuta con gli appellativi di Biniola e Isola delle Sette Vigne.

Nel VII secolo due tribuni di Torcello fecero erigere una piccola chiesa dedicandola a San Giovanni Battista e Santa Giustina.

Di quest'edificio oggi sussiste una cappa dedicata a S. Erosia ed un campanile.

Molto più tardi la Serenissima utilizzò le Vignole, congiuntamente all'isola di Sant'Andrea dove fu edificato un forte difensivo, come presidio militare (XVI sec.).

La popolazione che attualmente risiede sull'isola è dedita all'orticoltura.

I Veneziani sono soliti frequentare le Vignole per gite domenicali o per raggiungere una famosa trattoria.

L'isola è raggiungibile dalla fermata delle Fondamente Nove con il vaporetto, linea 13.

S.Servolo

2011-05-13T19:02:00.004+02:00

L'Isola di San Servolo si trova a sud est di Venezia lungo la linea di navigazione 20 che porta da San Zaccaria al Lido di Venezia passando anche per San Lazzaro degli Armeni

Il primo insediamento avvenne ad opera dei monaci benedettini del monastero di Santo Stefano di Altino i quali si rifugiarono sull'isola in seguito alla calata dei Franchi in Italia (VIII sec.) fondando un monastero.

Nel X secolo fu ricostruita la chiesa e l'isola ricevette la visita dell'Imperatore Ottone III, sceso in Italia in incognito per incontrare il Doge Pietro Orseolo II.

I Benedettini vissero sull'isola fino all'inizio del XII secolo quando la cedettero alle Monache Benedettine, fuggite dalla città di Malamocco (1109).

Le monache vi rimasero per circa 500 anni durante i quali furono rifondati gli edifici e fu costruito il Campanile, terminato il 15 settembre 1456.

Per ordine del Senato le Monache Benedettine furono trasferite nel Convento di Santa Maria dell'Umiltà a Venezia (27 giugno 1615) e l'isola rimase disabitata a parte per la presenza di un custode cappellano che officiava la messa per gli ortolani che frequentavano l'isola.

Furono inoltre creati dei depositi di grano pubblico e fu aperto l'ospedale per ospitare malati di peste (1630).

Dopo pochi anni (1647) arrivarono le suore Benedettine, Domenicane e Francescane in fuga dall’isola di Creta a causa dell'invasione turca e ci rimasero per settant'anni (1716) fino alla loro estinzione ed il Senato allora destinò l'isola a funzione ospedaliera militare assegnandola ai Padri Ospedalieri di San Giovanni di Dio.

L'Ospedale divenne ben presto specializzato nell'ospitalità dei malati di mente e nel 1798 il governo Austriaco lo dichiarò manicomio centrale del Veneto, della Dalmazia e del Tirolo.

Con il passaggio di Venezia al Regno d'Italia (1866) San Servolo fu affidato alla Provincia di Venezia che la gestì fino al 1978 quando venne approvata la legge 180/1978, meglio nota come legge Basaglia, che sanciva la chiusura degli manicomi.

Durante l'ultima decade del XX secolo la Provincia di Venezia avviò un programma di ridestinazione culturale dell'isola che oggi è sede della Fondazione San Servolo I.R.S.E.S.C. (Istituto per le Ricerche e per gli Studi sull’Emarginazione Sociale e Culturale), della Venice International University come residenza per studenti di dottorato e studenti internazionali e, dal 2008, di una sede dell'Accademia di Belle Arti di Venezia.

Nell'isola è visitabile un Museo del Manicomio, una farmacia antica ed una biblioteca.

La linea di trasporto pubblico è la numero 20 che parte ogni circa mezz'ora dall'imbarcadero di San Zaccaria e raggiunge San Servolo in circa 5 minuti

dal 03/06/11 al 27/11/11

Padiglione Cuba. Cuba mon amour

A cura di Duccio Trombadori, Jorge Fernandez.

Artisti: Alexandre Arrechea, Alessandro Busci, Yoan Capote, Felipe Cardeña, Duvier del Dago, Desiderio, Giorgio Ortona, Alessandro Papetti, Eduardo Ponjuán.

Uomini, anni, vita, associati da memoria, speranza e amore.

Con questa toccante eredità il nome di Cuba torna nell’immaginario di quanti in Italia nella seconda metà del XX secolo hanno apprezzato il coraggio del piccolo popolo latinoamericano messo duramente alla prova dal gigante USA per avere intrapreso una autonoma via di sviluppo, e ancora oggi è impegnato ad assicurare a sé stesso le forme di un avvenire politico sovrano e indipendente.

Dopo un’assenza durata quasi mezzo secolo, Cuba torna alla Biennale di Venezia forte della sua tradizione di eccellenti presenze visive.

Anche quest’anno gli artisti invitati associano fantasia, testimonianza critica e innovazione all’altezza del multiforme eclettismo contemporaneo.

dal 03/06/11 al 27/11/11

Padiglione della Repubblica Araba Siriana. Evoluzione

A cura di Fabio Anselmi, Sandro Orlandi.

Artisti: Talal al-Abdalla, Sabhan Adam, Nemat Badawi, Nizar Sabour, Rima Salamoun, Bernard Aubertin, Beppe Bonetti, Ivan Lardschneider, Renato Mambor, Piero Mottola, Salvo Pastorello, PG-SLIS.

Dopo la sua effettiva indipendenza nell’aprile del ’46 dalle truppe francesi ed inglesi, indipendenza che contribuì allo sviluppo di una coscienza nazionale ed artistica, l’arte siriana si distinse negli anni a seguire per i suoi profondi legami con la tradizione e per il prevalere delle tendenze realiste attraverso l’analisi dettagliata della vita “comune”, percepita dallo sguardo dimesso della gente “comune”.

La pittura contemporanea della Siria, positivamente contagiata dalle esperienze moderniste ed accademiche europee (maestri arabi che avevano studiato sia in Italia che in Francia) ma capace di “armonizzare i principi estetici tradizionali con un’esecuzione del tutto originale”, si inserisce mirabilmente in una corrente “del Vero” sempre incline al costante e fremente cambiamento (Evoluzione, dunque) tipico di un paese e di una cultura al centro di pensieri e civiltà molto diverse fra loro (asiatica, africana, europea).

Certosa

2011-05-13T18:56:00.004+02:00

L'isola della Certosa si trova poche centinaia di metri a est di Venezia ed è separata dall'Isola delle Vignole da un canale navigabile largo una ventina di metri.

Ha una superficie di 22 ettari ed è caratterizzata da una vegetazione ricca e variegata comprendente specie arboree ed arbustive autoctone ed alloctone.

La Certosa fu per lungo tempo divisa da un canale poi interrato nel 1199 durante i lavori di bonifica eseguiti per l'edificazione di un monastero agostiniano.

I monaci furono presenti sull'isola fino all'inizio del XV secolo (1419) dopodiché arrivarono i Padri Certosini Fiorentini i quali restaurarono gli antichi edifici e ne costruirono di nuovi tra i quali una chiesa che fu impreziosita da opere d'arte di maestri del tempo.

I Padri rimasero sul''isola fino al 1806, anno dell'editto napoleonico che sanciva la chiusura di molte congregazioni religiose, divenendo presidio militare con Napoleone Bonaparte e perdendo in pochi giorni le opere d'arte che custodiva.

Dopo l'unificazione d'Italia (1866) l'isola della Certosa venne destinata all'esercito che vi allestì una fabbrica di esplosivi e, successivamente, un poligono di tiro rimasto attivo fino alla fine degli anni '50 del XX secolo.

In seguito l'isola fu abbandonata divenendo un luogo di incuria e degrado fino agli anni '80 quando sorse un comitato di cittadini che s'impegnò per il recupero ambientale della Certosa organizzando annualmente un Certosa Day.

Dopo alcuni anni arrivarono i primi finanziamenti dell'Unione Europea e dello Stato Italiano per il recupero ambientale ed architettonico della Certosa volto ad una ridestinazione d'uso dell'isola nell'ambito del settore nautico.

Dal 2004 il complesso dei magazzini è stato assegnato alla società Vento di Venezia che ha realizzato la darsena facendo della Certosa un'altro Polo nautico della Laguna di Venezia.

L'isola non è raggiungibile con il servizio pubblico.

dal 01/06/11 al 27/11/11

Rebel

Rebel è un film installazione, che nasce nel suo spazio specifico, creato da James Franco in collaborazione con Douglas Gordon, Harmony Korine, Paul McCarthy, Ed Ruscha, Aaron Young e il curatore Dominic Sidhu.

Rebel è biografia, diario, narrazione e documentario al tempo stesso.

La premessa concettuale del film unisce il fascino mitico del cinema e dell'arte contemporanea, ponendosi come ode interrogativa all'iconografia di Hollywood.

S.Erasmo

2011-05-13T18:43:00.001+02:00

Sant'Erasmo si trova nella laguna nord non distante da Venezia ed è per estensione la più grande isola dopo Venezia città.

Anticamente l'isola si affacciava direttamente sul mare Adriatico, cosa che si può dedurre anche dalla sua morfologia che è tipica dei lidi o cordoni litoranei, ma in seguito alla costruzione della diga ed alla nascita di Punta Sabbioni l'isola di Sant'Erasmo divenne una terra lagunare in tutto e per tutto.

Per la sua particolarità e vicinanza ad isole dalla storia più importante Sant'Erasmo ebbe in passato svariati nomi: Lido Mercede o Mancese perché i rifugiati di Altino, come riporta Marziale, trovarono dell'oro (mercede) durante i lavori di fondazione di una chiesa; Lido Bromio per il rumore delle onde del mare; Lido Albo per la sabbia bianca che la caratterizzava ed infine Lido di Torcello o di Murano.

Durante il governo di Paoluccio Anafesto, primo doge di Venezia (697-717), l'isola era anche detta Pineta Maggiore per la sua caratteristica natura lussureggiante.

L'archeologia ha rivelato la presenza dell'uomo sull'isola fin dall'Età del Bronzo ma per la storia una data importante è il 792 quando la popolazione in fuga da Altino eressero una chiesa intitolandola ai martiri Erme ed Erasmo.

In precedenza l'isola fu comunque frequentata da anacoreti come luogo di ritiro spirituale.

Il primo documento scritto risale al 1015 e menziona l'isola come Vigna Murada la quale sempre nel Medioevo fu proprietà dei monaci di San Giorgio Maggiore che vi costruirono una chiesa dedicata a San Bartolomeo.

Nel 1380 S. Erasmo venne occupata dai Genovesi e dagli Schiavoni.

In seguito divenne sede portuale con particolare collegamento all'attività marinara di Murano.

La vita sull'isola procedette normalmente fino al XVI secolo quando una pestilenza decimò la popolazione e determinò l'abbandono dell'isola fino al 1820, anno in cui venne iniziata una politica di ripopolamento.

Da quel momento Sant'Erasmo tornò ad essere popolata di piccoli poderi destinati prevalentemente ad attività agricole che diedero a Sant'Erasmo il soprannome attuale di Orto di Venezia.

Nell'Ottocento, con il passaggio di Venezia agli Austriaci, l'isola fu fortificata divenendo presidio militare.

In questo contesto si inserisce l'architettura della Torre Massimiliana e dell'ex ridotto posto nella parte settentrionale dell'isola.

La prima struttura fu costruita negli anni '30 del XIX secolo ed assunse una funzione di protezione della bocca di porto del Lido fino alla seconda guerra mondiale.

Attualmente, restaurata ed affidati a privati, ospita saltuariamente esposizioni d'arte.

Di queste strutture rimangono attualmente il cosiddetto "ex ridotto" all'estremità dell'isola verso Burano e, soprattutto, la Torre Massimiliana a controllare l'ingresso del porto di Lido.

S.Francesco del Deserto

2011-05-10T20:51:00.003+02:00

San Francesco del Deserto si trova nella laguna settentrionale non distante da Burano e del margine occidentale dell'isola di Sant'Erasmo.

Frequentatata fin dall'epoca romana tardo imperiale l'isola deve però il suo nome dal patrono d'Italia San Francesco che qui si sistemò dopo essere tornato dal suo viaggio in Terra Santa.

Il santo, arrivato a Torcello in nave, preferì spostarsi su un'isola più tranquilla dove forse era già presente un oratorio e vi costruì una capanna (1220).

Dopo pochi anni dalla scomparsa di Francesco il patrizio veneziano Jacopo Michiel, proprietario dell'isola, vi fece erigere una chiesetta intitolandola al santo.

Il 4 marzo 1233 Michiel cedette l'isola ai Francescani i quali vi eressero un monastero installandosi permanentemente fino al 1420 quando, in seguito al peggioramente del clima in Laguna, abbandonarono l'isola.

Fu allora che questa assunse l'attuale appellativo di San Francesco del Deserto.

La storia dell'isola riprese quando Papa Pio II concesse l'isola ai Frati Minori Osservanti (1453) i quali restaurarono la chiesa, il convento e vi costruirono il chiostro rinascimentale.

A loro, per decisione di Papa Clemente VIII, succedettero i Frati Minori Riformati (1594) che piantumarono di cipressi l'isola e restaurararono il refettorio.

San Francesco del Deserto divenne quindi sede spirituale di rilievo della Serenissima fino alla sua caduta ad opera di Napoleone Bonaparte (1797) le cui truppe si diedero al saccheggio delle opere d'arte presenti sull'isola.

Il monastero rimase attivo fino al 1806 quando fu chiuso in seguito all'editto napoleonico che sanciva la soppressione degli ordini religiosi, in seguito a ciò i frati tornarono a Venezia abbandonando l'isola che divenne un presidio militare e una polveriera.

Passata stabilmente agli Austriaci l'isola venne donata da Francesco I d'Austria (23 dicembre 1856) al patriarca di Venezia il quale la concesse in perpetuo ai Frati Francescani Minori che vi rientrarono due anni dopo (31 maggio 1858).

I frati restaurarono i due chiostri trecentesco e rinascimentale e ricostruirono la chiesa.

L'isola è raggiungibile solo con imbarcazioni proprie oppure dall'isola di Burano dove un signore mette a disposizione la sua barca per collegamenti quotidiani.

Per la visita ci si può rivolgere anche ai frati che abitano a San Francesco del Deserto. Per chi volesse è possibile anche fermarsi per qualche giorno in monastero in cambio di un'offerta.

Mazzorbo

2011-05-10T20:37:00.002+02:00

Mazzorbo è un'isola della Laguna settentrionale immediatamente ad ovest di Burano alla quale è collegato con un ponte di legno detto Ponte Longo.

Nell'Alto Medioevo si chiamava Maiurbium (Magna Urbs, città maggiore).

Fu fondata dagli abitanti di Altino in fuga dall'invasione dei Longobardi (640 d.C.), gli stessi abitanti che fondarono anche Torcello, già ricco emporio commerciale di Altino in epoca tardo antica.

Anche Mazzorbo poté godere i privilegi economici del flusso commerciale di Torcello rimanendo per lungo tempo un centro fiorente della laguna nord.

Il declino economico cominciò ad esprimersi attorno all'anno 1000 quando si affermò la supremazia commerciale dell'area realtina (Rialto) a Venezia.

Mazzorbo divenne allora un centro religioso di primo piano ospitando ben cinque monasteri: San Maffio, Sant'Eufemia, Santa Maria delle Grazie, Santa Maria Valverde e Santa Caterina e cinque chiese (San Bartolomeo, San Angelo, San Pietro, Santo Stefano e Santi Cosma e Damiano.

Ma essendo l'educazione dei giovani patrizi, e futuri governanti della Serenissima, affidata alle scuole monastiche prima della nascita delle Università (XIII sec.) Mazzorbo mantenne un ruolo politico importante nello scenario lagunare ancora per alcuni secoli.

In seguito però il potenziamento di Venezia e l'accentramento su di essa di tutti gli interessi portò il declino economico di Mazzorbo e delle isole vicine ad essa.

L'isola rimase luogo di residenze dei patrizi veneziani (Casanova qui aveva

una villa) ma cominciò a mutare volto architettonico ritornando ad assumere un aspetto più naturale.

Attualmente ci vivono circa 330 persone.

Dei monasteri presenti un tempo non ne rimane neanche uno oggi mentre delle chiese resta solo Santa Caterina, costruita tra il 1283 e 1291. Conserva la campana più antica della laguna (1318).

Per raggiungere Mazzorbo è necessario prendere il vaporetto per Burano dall'imbarcadero delle Fondamente Nove a Venezia. Da Burano, attraversando il Ponte Longo, si arriva a Mazzorbo.

S.Lazzaro degli Armeni

2011-05-10T18:22:00.002+02:00

L'Isola di San Lazzaro degli Armeni si trova sulla direttrice San Marco-San Giorgio-Lido percorsa dalla linea 20 del vaporetto che permette di raggiungerla per le visite turistiche e religiose.

L'isola ha un'estensione di 3 ettari.

Prime notizie si hanno a partire dal IX secolo d.C. quando la Serenissima decide il suo affidamento all'Abate del Monastero benedettino di S. Ilario di Fusina (810).

All'attività dei monaci si affianca presto quella ospedaliera quando l'ospedale dei lebbrosi di S. Trovaso viene trasferito a San Lazzaro per iniziativa del nobile Leone Paolini (1182).

È da questo momento che l'isola assume il nome attuale con chiaro riferimento all'attività svolta.

A quest'epoca risale anche la costruzione della prima chiesa intitolata a San Leone Magno.

Nel XIV secolo viene costruita l'attuale chiesa di San Lazzaro.

La riduzione drastica dei casi di lebbra induce il Senato a decidere una ridestinazione d'uso dell'isola a favore dei poveri (metà del '500) ma presto si decide il trasferimento di ogni attività a Venezia presso S. Giovanni e Paolo (1601).

L'isola rimane così deserta fino al 1651 quando certi Padri Domenicani profughi da Creta si sistemano a San Lazzaro per circa 20 anni.

Nel 1678 è la volta dei Gesuiti, che la abitano per poco tempo in quanto il Senato della Repubblica ne decide la trasformazione in fabbrica di armamenti per le proprie esigenze belliche dovute al conflitto di Morea in Grecia.

Alla fine del '600 San Lazzaro risulta abitata da un cappellano che vi officia messa ogni giorno e frequentata da ortolani di Venezia.

Nel 1717 il Senato dona l'isola per sempre ai Padri Armeni Mechitaristi perseguitati dai Turchi e l'isola completa così il suo nome in quello attuale.

Seguendo i progetti di Mechitar vengono svolti lavori di restauro e costruzione della chiesa e del convento.

San Lazzaro diviene poi sede di una stamperia per testi in lingue orientali (1789) cosa che la salverà dall'editto napoleonico di sopressione degli Ordini religiosi (1807) in quanto considerata sede culturale.

Durante l'800 ed il '900 alcuni lavori di bonifica e manutenzione del territorio le conferiscono l'aspetto attuale.

Una curiosità: all'inizio dell'800 l'isola viene frequentata dal poeta Lord Byron che qui impara l'armeno ed apprezza molto la Vartanush, una speciale marmellata fatta con petali di rosa tutt'ora prodotta dai monaci dell'isola.

Sull'isola è possibile visitare la tomba di Mechitar (1676-1749), i giardini, la chiesa, il monastero, un museo di manoscritti ed una biblioteca che ospita circa 200.000 volumi.

S.Giorgio Maggiore

2011-05-10T18:14:00.002+02:00

L'Isola di San Giorgio Maggiore si trova di fronte a Piazza San Marco, dalla quale è separata dal canale omonimo, e a fianco dell'Isola della Giudecca bagnata dal piccolo canale della Grazia.

Storia: l'isola di San Giorgio Maggiore, detta anche Memmia in quanto appartenne alla potente famiglia patrizia dei Memmo fino al X secolo, fu in origine popolata di orti, mulini e saline.

Deve il suo nome principale alla costruzione di una chiesetta intitolata a San Giorgio (790).

Nel 982 il doge Tribuno Memmo decise di donarla al monaco benedettino Giovanni Morosini il quale divenne il primo abate del monastero costruito in seguito alla bonifica di alcuni terreni adiacenti la chiesa.

L'Abbazia di San Giorgio assunse presto un ruolo fondamentale nel panorama culturale e religioso della città mentre l'isola cambiava lentamente il suo volto arricchendosi di nuovi edifici.

Nel corso del '500 la Chiesa di San Giorgio Maggiore assunse l'attuale aspetto ad opera del grande architetto Andrea Palladio il quale progettò un edificio monumentale apponendovi una facciata d'ispirazione classicheggiante.

Del Palladio anche il chiostro ed il Refettorio destinato ad ospitare la grande tela Le Nozze di Cana di Paolo Veronese.

Nel '600 nuovi lavori commissionati all'architetto Baldassarre Longhena elevarono ulteriormente il contenuto artistico dell'isola di San Giorgio Maggiore: lo scalone d'onore (1643), una nuova facciata del monastero (1652), il noviziato (1657), l'infermeria (1677) e la foresteria (1680).

Ad interrompere questa tendenza intervenne Napoleone Bonaparte, sceso in Italia alla fine del '700, il quale si dedicò con scrupolo a spoliare i tesori d'arte di Venezia.

San Giorgio non fu immune da questo "morbo francese" perdendo in pochi anni molte dei capolavori che custodiva tra i quali la grande tela delle Nozze di Cana del Veronese, oggi esposta al Louvre.

Con il passaggio di Venezia agli Austriaci sancito dal Trattato di Campoformio (17 ottobre 1797) lo scempio non si arrestò: nel 1807 fu chiuso il monastero benedettino e l'Isola divenne porto franco, fu costruita la darsena ancora presente oggi e grandi magazzini.

In seguito ai moti rivoluzionari del 1848 gli Austriaci decisero di trasformare l'isola in un presidio militare, funzione che mantenne anche dopo la cacciata degli Austriaci e l'annessione al Regno d'Italia di Venezia (21 ottobre 1866), ma ben presto l'isola cadde in uno stato di forte degrado interrotto solamente dalla sua assegnazione da parte del Demanio alla famiglia Cini la quale per contro s'impegnò di realizzare un progetto di restauro filologico dell’antico monastero benedettino destinandolo infine ad ospitare la sede della Fondazione Cini.

Nel 1954, in seguito ad una bonifica ambientale, venne inaugurato il Teatro Verde, che ancora oggi ospita eventi e manifestazioni d'arte. Per merito della Fondazione Cini furono aperti anche un Centro di Cultura e Civiltà, un Centro Arti e Mestieri e un Centro Nautico.

S.Michele

2011-05-10T18:06:00.002+02:00

L'isola deve il suo nome alla chiesa edificata nel Medioevo ed intitolata a San Michele Arcangelo.

Si trova circa 300 metri a nord di Venezia alla quale è collegata tramite una linea di vaporetto che porta a Murano.

Per la sua vicinanza alla celebre isola del vetro San Michele fu anche utilizzata come deposito di barche da cui derivò l'antico nome di Cavana de Muran.

Nel 1212 San Michele divenne sede dei monaci Camaldolesi i quali costruirono una chiesa ed un eremo poi tramutato in monastero (1250) ed infine in abbazia.

Fu sede culturale di rilievo durante il Basso Medioevo in quanto sede di uno scriptorium in grado di produrre miniature e codici destinati sia alla ricca biblioteca del monastero sia alla vendita esterna.

Allo stesso tempo sorse anche una scuola con insegnamenti in materie umanistiche, teologiche e filosofiche.

Grazie a questa incessante attività di studio e copiatura la biblioteca arrivò a contare 40.000 volumi al momento della sua chiusura seguita agli sconvolgimenti politici dovuti alla calata di Napoleone Bonaparte in Italia.

Molte delle opere custodite vennero saccheggiate mentre i codici superstiti trovarono la via della Marciana, dell'Accademia di Belle Arti ed altre scuole e biblioteche d'Italia.

Nel Quattrocento lungo il margine occidentale dell'isola sorse la Chiesa di San Michele in Isola su progetto del Codussi (1469), prima chiesa rinascimentale di Venezia e isole.

All'inizio dell'Ottocento (1807) fu aperto il cimitero e venne interrato il piccolo canale che separava San Michele dall'isola di San Cristoforo della Pace.

Dopo un breve periodo in cui il monastero divenne carcere politico, nel 1829 la biblioteca fu riaperta ad opera dei Frati Minori.

Le continue acquisizioni durante il XIX ed il XX secolo portarono la biblioteca a contare i circa 20.000 volumi attuali.

Il cimitero di San Michele inoltre, nel corso di due secoli divenne l'ultima dimora di molti artisti internazionali innamoratisi di Venezia e per questo è oggi un'attrazione turistica di rilievo in laguna.

Torcello

2011-05-10T17:51:00.003+02:00

Centro abitativo già dal V/VII sec. in seguito alle invasioni degli Unni e dei Longobardi: vi trovarono rifugio i fuggiaschi della città di Altino.

Il nome dell’isola probabilmente deriva da TURRICELLUM (la torretta eretta a ricordo di quella della Patria perduta).

Nel 638 il Vescovo di Altino trasferì qui le sacre reliquie e da questo momento la storia di Torcello continuò ad esistere fino al tramonto della Repubblica.

Ebbe governo autonomo, con Podestà e Consiglio, vi si praticava l’industria della lana.

Dopo una passeggiata fra i silenzi del canale principale, le cui rive sono unite dal cosiddetto Ponte del Diavolo, in mezzo a canneti e case tipicamente venete si arriva al cuore artistico dell’isola, la piazzetta.

- Piazzetta con la sedia di marmo, detta “trono di Attila”, ma era in effetti usata dai tribuni dell’isola; da un lato il palazzetto gotico del XIV sec, un tempo sede del Consiglio dell’isola e dall’altro il Palazzo dell’Archivio.

Fra i due sorgeva il Palazzo del Podestà.

- La Cattedrale è dedicata a S. Maria Assunta e sarebbe stata fondata ai tempi di Eraclio, imperatore di Bisanzio, nel 639 per ordine dell’Esarca ravennate Isaacio.

Era in origine una semplice chiesa di devozione, ma quando divenne sede vescovile alla fine del 600 venne restaurata e rinnovata.

Di fronte era collocato il Battistero a pianta circolare.

La Cattedrale subì rifacimenti e ricostruzioni nell’864 e nel 1008.

Come la vediamo oggi è una costruzione veneto-bizantina dell’ XI sec, a pianta basilicale romanica ed è il più antico monumento architettonico conservato in laguna.

La Facciata: è del IX sec, sopraelevata nell’XI, preceduta da un portico.

Sul fianco della Chiesa si possono ancora vedere gli stipiti in pietra per la chiusura delle finestre.

L’abside centrale esterna è del VII sec, venne sopraelevata nell’XI, e incorpora la piccola abside corrispondente alla cripta sottostante.

Il campanile è una robusta torre quadrata con polifore. Dalla sommità si gode un panorama incantevole della laguna, spaziando daun lato verso la terraferma e dall’altro verso Venezia.

- Interno: pianta basilicale, tre navate, due file di nove colonne con capitelli di tipo corinzio (tutti dell’XI tranne il secondo e terzo di destra che risalgono al VI), tre absidi, soffitto ligneo.

Il Pavimento è a mosaico marmoreo dell’XI.

C’è la pietra tombale del Vescovo Paolo d’Altino.

Il Coro presbiteriale è ancora originale dell’XI; l’Iconostasi è composta da tavole con la Vergine e gli Apostoli: i plutei marmorei hanno splendide raffigurazioni di leoni e pavoni affrontati e risalgono forse al VI sec.; nel Presbiterio l’altare maggiore è quello primitivo del VII sec e sotto c’erano le spoglie di S. Eliodoro primo Vescovo di Altino qui traslato nel 635.

A sinistra, sulla parete, iscrizione originaria della fondazione della Chiesa: è il più antico documento scritto di storia veneziana.

Dai sei gradini si saliva alla Cattedra Vescovile.

Sotto l’abside si estende l’originaria Cripta.

Il Catino e l’Arco Trionfale sono rivestiti di mosaici la cui origine iconografica risale al VII ma la cui esecuzione è da collocarsi all’XI.

Rappresentano la Vergine “Teologa” cioè Madre di Dio ( o “Hodeghétria”: stante, che indica con la mano il bambino che tiene in braccio simbolo di chi indica la via della verità e della vita) e più sotto la teoria dei 12 apostoli (questi di scuola ravennate); nell’Arco di trionfo l’Annunciazione (di tipo bizantino).

I mosaici dell’abside laterale dx si ispirano a quelli del presbiterio di S. Vitale a Ravenna e sono stati eseguiti probabilmente nell’864 ai tempi del Vescovo Adeodato.

Sulla controffacciata c’è il grandioso mosaico con la complessa raffigurazione dell’Apoteosi di Cristo e del Giudizio Universale del XII/XIII sec.

Nella parte superiore c’è la scena della Discesa al Limbo e due grandiosi Arcangeli.

Il carattere stilistico dell’insieme ha valore narrativo/didascalico.

È diviso in 6 zone, dall’alto:

1) Cristo in croce fra la Vergine e S. Giovanni –
2) la discesa di Cristo nel Limbo (Cristo calpesta le porte dell’inferno e i defunti sorgono dalle tombe, Cristo afferra per un braccio Adamo, dietro c’è Eva e due Re), con i due Arcangeli Michele e Gabriele
3) Cristo in Gloria nella Mandorla di luce fra la Vergine, S. Giovanni Battista, gli Apostoli e Santi
4) l’Etoimasia: sul trono preparato sta il libro aperto delle Sacre Scritture (simbolo della presenza di Dio nell’attesa del Giudizio Finale), ci sono inginocchiati Adamo ed Eva e gli Angeli tubicini
5) sopra la porta: L’Arcangelo Michele pesa le anime con la bilancia e il diavolo mette nella bisaccia ciò che gli spetta/ a destra nel fiume di fuoco siede Lucifero/ a sinistra gli eletti
6) a destra i dannati e le varie pene infernali, a sinistra varie scene tra cui S. Pietro alla porta del Paradiso.

Di fianco alla Cattedrale, l’insediamento religioso è completato dalla Chiesa di S. FOSCA: costruzione a pianta centrale (ricorda in questo un antico martyrium paleocristiano) del XI/XII sec. con portico esterno su cinque lati, l’abside centrale è pentagonale.

L’interno, che si caratterizza per la sobrietà e la spiritualità dell’ambiente, è a croce greca a tre navate, la cupola centrale prevista venne sostituita da una copertura lignea.

Nei due Palazzi del Consiglio e dell’Archivio trovano sede il Lapidarium con i reperti degli scavi archeologici effettuati nell’isola e il museo storico dell’Estuario

Murano

2011-05-10T17:22:00.003+02:00

Asilo e rifugio dei profughi della terraferma per trovare riparo dalle invasioni barbariche, Murano, il cui antico nome è AMURANIUM, crebbe in prosperità e arrivò al suo splendore nel XVI secolo.

Fu sempre centro che mantenne autonomia amministrativa rispetto a Venezia godendo di un locale governo amministrativo e usufruendo dei suoi antichi statuti dal 1272 sotto il governo di un podestà; fino alla caduta della Repubblica aveva un suo arengo; ebbe il libro d’oro per le sue

famiglie originarie, che godevano di speciali privilegi (la polizia di Venezia non poteva approdare nell’isola), coniava le oselle, cioè le medaglie/moneta che venivano donate ai principali cittadini (il nome deriva dal fatto che anticamente il Doge regalava degli uccelli ai Signori, poi sostituiti da queste medaglie).

Le leggi, anche quelle del lavoro, erano sancite da una mariegola (matricola – registro, elenco di persone iscritte a una determinata categoria – delle corporazioni artigiane) atte ad evitare la diffusione dei segreti della lavorazione del vetro: in cambio della segretezza l’isola e gli isolani godevano di privilegi speciali.

Nel suo periodo di maggiore prosperità l’isola contava 17 chiese, conventi, ospizi e accademie.

L’isola fu scelta come sede industriale per l’arte del vetro dal 1291 sia perché si trova a tramontana rispetto a Venezia e quindi i fumi delle fornaci non inquinavano l’aria della città sia per scongiurare pericoli di incendi nel centro cittadino.

L’attività è antichissima ma il vero grande impulso si ebbe quando Venezia entrò in contatto con le officine saracene di Siria, fra l’XI e il XII secolo.

Piazzetta della colonna (fermata battello)
Fondamenta dei Vereri che costeggia il rio omonimo: anticamente sorgevano qui le fabbriche del vetro.
Palazzo Contarini/Mazzolà del XVI sec. – case gotiche sulle due sponde della riva
Ponte Ballarin: da qui si proclamavano i bandi del governo, c’è ancora il leone su una colonna
Attraversato il ponte Fondamenta Manin e a destra Viale Garibaldi (il bersaglio) con l’Ospizio delle vedove dei vetrai, il teatro F. M Piave (famoso librettista d’opera: “I due Foscari”, “Rigoletto”, “Traviata”, tutte per Giuseppe Verdi) e il faro.
A sinistra: Fondamenta di S. Giovanni Battista dei Battuti
A sinistra: Fondamenta Antonio Colleoni
In fondo: Campo S. Stefano, con la antichissima osteria “Taverna di S. Stefano”
Ponte S. Pietro e omonima Chiesa con portale rinascimentale e campanile di inizi ‘500, la Vera da Pozzo è del 1348
Si riprende la fondamenta dei vetrai, al n° 139 c’è una piccola farmacia settecentesca, con dipinti del Fontebasso (pittore settecentesco fra rococò e neoclassicismo)
Ponte Vivarini, detto “ponte lungo” da cui si vede a sinistra il Palazzo da Mula, una delle più grandi fabbriche muranesi, con ricordi gotici e ristrutturazione cinquecentesca
Fatto il ponte, a destra, Fondamenta Cavour e Fondamenta Giustiniani con l’omonimo Palazzo oggi sede del Museo Vetrario
Si arriva in campo S. Donato con la monumentale Basilica di S.ti Maria e Donato, costruzione veneto-bizantina del XII secolo, di poco posteriore a S. Marco.
Fondata forse nel VII e dedicata a S.ta Maria, dal 1125 si aggiunse il titolo di S. Donato in seguito al trasporto delle reliquie da Cefalonia.
La data del 1140, segnata sul pavimento a mosaico, indica il compimento della chiesa.
Venne restaurata fra il 1858 e il 73, in tempi recenti riportata alla sua primitiva forma. L’abside esagonale con finto porticato a colonne binate e galleria superiore è uno dei più alti esempi di arch. veneto-bizantina.
La facciata è a forma basilicale di origine Ravennate.

L’interno è a pianta basilicale a tre navate, divise da 5 colonne con capitelli corinzi/bizantini. Il Soffitto è ligneo a “carena di nave”.

Il pavimento ha un mosaico con marmi e paste vitree policrome con motivi ornamentali e figurazioni di bestiario simbolico: a destra fra la 2^ e 3^ colonna due galli sorreggono una volpe: una simbologia della Vigilanza che trionfa sull’Astuzia.

Risale al 1140, quindi è coevo di quello di S. Marco.

Nella ruota di mezzo l’iscrizione indica “Anno Domini Millesimo Centesimo Quadragesimo.
Primo. Mense Septembri. Indicione Quinta. In Nomine Domini Nostri Jesus Christi.

Nell’abside maggiore si conserva il catino absidale bizantino, con la Vergine sola, in forma Orante (stante, con le braccia aperte e mani rivolte verso il cielo).

Il CAMPANILE è a torre quadra a tre sezioni.
Si attraversa il Ponte S. Donato
E si va sulla Fondamenta Navagero, dal nome di uno storico-letterato umanista i cui orti erano pieni di piante esotiche, una delle prime raccolte botaniche d’Europa, ritrovo dei nobili veneziani per le letture dei classici.

Burano

2011-05-10T17:16:00.002+02:00

Burano è un caratteristico centro peschereccio, costruito su quattro isolette della laguna collegate fra loro da ponti.

Una delle caratteristiche principali dell’isola è quella della policromia delle piccole abitazioni: una tradizione forse nata come reazione al clima umido e brumoso, ricco di nebbie che qualifica questi luoghi lagunari.

Oltre che all’attività della pesca e naturalmente a quella del turismo, l’economia dell’isola è legata soprattutto all’antichissima tradizione dell’arte del merletto.

Quest’attività fiorisce qui dal XVI sec. e ha portato il nome di Burano in tutte le maggiori corti e collezioni europee.

È un’arte che si tramanda con tecniche sapienti e complesse: per scongiurare la perdita di tanta sapienza artigianale venne fondata una scuola del merletto che ha sede nel Palazzo del Podestà.

Il nome di Burano è legato anche a due momenti artistici: uno antico e uno novecentesco.

L’isola diede i natali nel 1706 a Baldassarre Galuppi, insigne musicista settecentesco: la sua carrierà lo portò prima a Venezia, quale Maestro di Cappella a S. Marco, e poi a Pietroburgo alla corte di Caterina II.

La sua fama è anche legata alla feconda collaborazione con Carlo Goldoni del quale mise in musica una ventina di libretti.

L’altro fattore culturale legato all’isola è stata la fondazione della cosiddetta Scuola di Burano: con questo termine si fa riferimento ad una stagione particolarmente felice della pittura a veneziana dei primi anni del Novecento.

Il sodalizio di questo gruppo di artisti inizia intorno al 1910, con la volontà di emulare le scuole pittoriche francesi ottocentesche di Barbizon e di Pont-Aven.

Fra gli artisti che presero parte alle attività di questa scuola vanno ricordati Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini e in genere gli artisti che operavano nell’ambito delle mostre di Ca’ Pesaro.

Lo stile

adottato da questi artisti si qualifica per un uso moderno del colore, per l’assenza di facili sentimentalismi, per la ricerca di una resa poeticamente semplice del paesaggio.

Un itinerario lungo l’isola prenderà in considerazione la strada principale, ma non deve far perdere il gusto di addentrarsi per le piccole “calli”, i portici, alla scoperta di prospettive e panorami lagunari inediti, nonché delle piccole realtà artigianali che popolano l’isola.

Palazzo Cavalli Franchetti

2011-05-10T16:59:00.004+02:00

Per i primi tre secoli, dalla metà del Quattrocento alla metà dell'Ottocento, la storia del Palazzo è segnata dalla convivenza al suo interno di diversi rami di illustri famiglie veneziane: i Marcello, i Gussoni e i Cavalli.

Negli anni '40 dell'Ottocento l'arciduca Federico d'Austria riunifica la proprietà e dà l'avvio ad un complesso e articolato progetto di lavori di ammodernamento che dovevano condurre il palazzo a quella caratteristica di modernità che ne costituisce una peculiarità; già nel 1847 il palazzo viene acquistato dal conte di Chambord, per la Francia legittimista Enrico V, che affiderà i lavori di restauro a Giambattista Meduna.

Nel 1878 il barone Raimondo Franchetti compra il palazzo, che resterà alla famiglia fino al settembre 1922 quando sarà ceduto all'Istituto Federale di Credito per il Risorgimento delle Venezie dalla vedova del barone, Sarah Luisa de Rothschild.

A questo periodo viene associato il nome dell'architetto Camillo Boito che vi compì importanti trasformazioni progettando lo scalone monumentale.

dal 04/06/11 al 27/11/11

Glasstress 2011

Il 4 giugno 2011 si inaugurerà a Venezia la seconda edizione di Glasstress, mostra d'arte contemporanea nella quale importanti protagonisti della scena internazionale si confrontano con l'uso del vetro.

La mostra, che presenta sculture, installazioni e oggetti di design, avrà luogo nelle sale di Palazzo Cavalli Franchetti (sede dell'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti), del Berengo Centre for Contemporary Art and Glass e include un progetto speciale di Mike+Doug Starn, presso la Wake Forest University - Casa Artom.

Promossa dal MAD (The Museum of Arts and Design) di New York, ideata da Adriano Berengo e prodotta da Venice Projects, Glasstress 2011 sarà curata da Lidewij Edelkoort, Peter Noever e Demetrio Paparoni con il contributo di Bonnie Clearwater.

Glasstress 2011 rimarrà aperta al pubblico fino al 27 novembre 2011 e presenterà sculture e installazioni di opere in vetro appositamente realizzate da:

Anthon Beeke, Pieke Bergmans, Domenico Bianchi, Ernst Billgren, Joost Van Bleiswijk, Barbara Bloom, Monica Bonvicini, Kiki Van Eijk, Jan Fabre, Kendell Geers, Charlotte Gyllenhammar, Zaha Hadid, Paula Hayes, Jaime Hayon, Yuichi Higashionna, Magdalena Jetelova, Liu Jianhua, Michael Joo, Marya Kazoun, Konstantin Khudyakov, Michael Kienzer, Marta Klonowska, Nawa Kohei, Oleg Kulik, Hitoshi Kuriyama, Hye Rim Lee, Tomáš Libertiny, Atelier Van Lieshout, Luke Jerram , Massimo Lunardon, Urs Luthi, Vik Muniz, Nabil Nahas, Atelier Ted Noten, Tony Oursler, Anne Peabody, Javier Pérez, Jaume Plensa, Recycle Group, Antje Rieck, Antonio Riello, Bernardì Roig, Maria Roosen, Ursula Von Rydingsvard, Andrea Salvador, Judy Schaechter, Thomas Schütte, Anatoly Shuravlev, Kiki Smith, Mike + Doug Starn, Tanja Sæter, Patricia Urquiola, Koen Vanmechelen, Pharrell Williams, Fred Wilson, Erwin Wurm, Shi Yong, Tokujin Yoshioka, Yutaka Sone, Zhang Huan, 5.5 Designers.

La mostra include le installazioni in interno ed esterno di Kendell Geers, Zaha Hadid, Magdalena Jetelova, Michael Kienzer, Koen Vanmechelen e Erwin Wurm curate da Peter Noever; le installazioni in interno ed esterno di Tony Oursler a cura di Demetrio Paparoni e Gianni Mercurio ed il progetto speciale di Mike+Doug Starn.

L'edizione di quest'anno della rassegna ha come tema il complesso rapporto che, in un'epoca che si ritiene sia andata oltre il modernismo, lega arte, design e architettura.

Mettendo a confronto l'opinione di curatori diversi, Glasstress affronta questo tema attraverso sculture appositamente realizzate in vetro da importanti artisti della scena contemporanea e attraverso oggetti-scultura realizzati da designer, la cui ricerca formale è condizionata dalla funzione d'uso dell'oggetto.

Accostare all'interno della stessa mostra opere che rispondono a concezioni così profondamente diverse equivale a riproporre sul piano critico questioni tutt'altro che risolte: cosa attribuisce lo status di opera d'arte a un oggetto che sul piano formale subisce i condizionamenti della sua funzione d'uso?

Per rispondere allo spirito del tempo, si rende necessario che un'opera rimandi solo a se stessa?

Si può affermare oggi che la funzione d'uso di un oggetto di design, indipendentemente dalle sue qualità formali, è di per sé sufficiente a rendere l'opera estranea allo spirito del tempo?

Queste domande, che sono alla base del progetto di Glasstress 2011, rimettono in discussione il concetto di 'arte per l'arte' tanto caro alle avanguardie del Novecento.

Glasstress 2011 offre allo spettatore elementi di riflessione su temi complessi e pone l'esigenza di una revisione critica dei principali dogmi del modernismo, la maggior parte dei quali hanno profondamente inciso sull'arte degli anni Ottanta e che sono stati messi in dubbio a partire dal decennio successivo, dalla seconda generazione del post-moderno.

Glasstress 2011 dimostra quanto siano ancora attuali queste tematiche, che richiedono di essere ulteriormente esplorate.

Biglietto: ingresso unico € 10 valido per le due mostre

Biennale Eventi Collaterali

2011-04-28T19:01:00.002+02:00

Anastasia Khoroshilova

Starie Novosti (Old News)

Biblioteca Zenobiana del Temanza, Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena, Dorsoduro 1602 (Corte Zappa)

dal 2 giugno al 27 novembre

Starie Novosti presenta un’installazione composta da 9 lightbox fotografici. L’opera riflette sulla natura instabile della memoria sociale. Si basa sulla documentazione e ricerca dell’artista Anastasia Khoroshilova a Beslan (Russia), località diventata universalmente nota per uno dei più crudeli atti terroristici dell’ultimo decennio.

Organizzazione: Moscow Museum of Modern Art

www.mmoma.ru

Anton Ginzburg: At the Back of the North Wind

Palazzo Bollani, Castello 3647

dal 4 giugno al 27 novembre

Sculture di grandi dimensioni, un’installazione video, fotografie e opere su carta documentano un viaggio alla ricerca di Hyperborea, una mitica terra dell’età dell’oro. L’itinerario inizia nel nord-ovest americano, per poi continuare a San Pietroburgo e concludersi nei territori settentrionali della Russia, dove si trovano i gulag.

Organizzazione: Blaffer Art Museum at the University of Houston; Artpace San Antonio

www.class.uh.edu/blaffer - www.artpace.org

ArtSway’s New Forest Pavilion

Palazzo Zenobio, Dorsoduro 2596 (Fondamenta del Soccorso)

dal 4 giugno al 26 giugno

ArtSway’s New Forest Pavilion presenta Gayle Chong Kwan, Dave Lewis, Hew Locke, Mike Marshall, Christopher Orr and Sophy Rickett, artisti che lavorano nel Regno Unito. A tutti sono state commissionate nuove opere per ArtSway ed altre organizzazioni affiliate, tra cui l’Arts University College di Bournemouth.

Organizzazione: ArtSway

www.artsway.org.uk

Ascension

Isola di San Giorgio Maggiore, Basilica di San Giorgio

dal 1° giugno al 27 novembre

"In Ascension ciò che mi interessa è l’idea dell’immaterialità che diviene un oggetto”(Anish Kapoor). Spiritualità e spettacolarità fanno di quest’opera un chiaro esempio di una ricerca artistica contemporanea che non si accontenta di stupire, ma vuole avviare riflessioni su tematiche delicate e attuali.

Organizzazione:Arte Continua - associazione culturale

www.arteallarte.org

Barry X Ball. Portraits and Masterpieces

Ca' Rezzonico – Museo del Settecento veneziano, Fondamenta Rezzonico 3136

dal 4 giugno all'11 settembre

Portraits and Masterpieces, personale dello scultore americano Barry X Ball (1955), presenta una ventina di installazioni distribuite sui tre piani del museo: ritratti di personalità del mondo dell’arte in marmi inconsueti e Purity eEnvy, scansioni digitali in 3D di due sculture di Antonio Corradini e di Orazio Marinali, conservate nel museo.

Organizzazione: Fondazione Musei Civici di Venezia

www.museiciviciveneziani.it

Call the Witness

Roma Pavilion

UNESCO Regional Bureau for Science and Culture in Europe, Palazzo Zorzi, Castello 4930

dal 1° giugno al 9 ottobre

Una mostra temporanea che si evolve nel tempo attraverso un flusso di “testimonianze”—opere d’arte, performance, dialoghi e conversazioni di e con artisti, filosofi e politici—Call the Witness considera la situazione dei rom e la loro arte come emblematica del mondo contemporaneo, e medita su un futuro di maggiore speranza nel segno della solidarietà. Il progetto è realizzato da BAK, basis voor actuele kunst.

Organizzazione: Open Society Foundations

www.soros.org/initiatives/arts - www.callthewitness.net

Catalogna e Isole Baleari a Venezia. Mabel Palacin: 180º

S.a.L.E. Docks, Magazzino del Sale n.2, Zattere, Dorsoduro

dal 4 giugno al 30 ottobre

Il titolo 180º fa riferimento al rapporto che nel cinema si stabilisce fra telecamera e spettatore. Sovrapponendo cinema, fotografia e video, il progetto di Mabel Palacin riflette sulla natura multiforme dell’immagine, il suo carattere non univoco e il ruolo dell’utente nella costruzione di narrative diverse.

Organizzazione: Institut Ramon Llull

www.llull.cat - www.mabelpalacin180.cat

Concilio

Stefano Cagol

Chiesa di San Gallo, San Marco 1103 (Campo San Gallo)

dal 31 maggio al 27 novembre

Cosa ha a che fare Cuba con New York? Il Concilio di Trento del ‘500 col patto di Schengen? Le convergenze parallele di Aldo Moro con delle piramidi? Nella mostra personale di Stefano Cagol a cura di Gregor Jansen, ossimori inediti sono innescati da azioni di segnalazione e dialogo che – in video e installazioni – investono confini politici, naturali, mentali.

Organizzazione:Mart – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; Fondazione Galleria Civica – Centro di Ricerca sulla Contemporaneità di Trento

www.mart.tn.it - www.fondazionegalleriacivica.tn.it

www.concilio-biennalevenezia.org

Cracked Culture?/The Quest for Identity in Contemporary Chinese Art

Convento del Santo Spirito, Dorsoduro 460

Palazzo Giustinian Recanati, Dorsoduro 1012

dal 1° giugno al 15 settembre

Gli artisti cinesi di oggi vivono un intenso conflitto fra oriente e occidente, tradizione e modernità. Spesso le loro mostre presentate in vari luoghi del mondo riflettono le scelte di curatori e investitori occidentali. Questa mostra propone una prospettiva diversa. La nuova arte cinese cerca di rivelare il suo volto più autentico in un confronto con gli spazi e scenari artistici di Venezia.

Organizzazione: Guangdong Museum of Art

www.gdmoa.org

Cristiano Pintaldi: Lucid Dreams

Ex Cantiere Navale, Castello 40 (San Pietro di Castello)

dal 4 giugno al 31 ottobre

Come e da chi è modellata la nostra percezione della realtà? L’ingannevole “verità” veicolata dai sistemi di potere attraverso i media è il tema centrale della mostra, sviluppato attraverso opere pittoriche che riproducono la stessa scomposizione tripartita dei monitor televisivi e informatici. L’evento è a cura di Achille Bonito Oliva.

Organizzazione: Associazione Opera Rebis

www.operarebis.com

Days of Yi

Spiazzi, Arsenale, Castello 3865

dal 4 giugno al 27 novembre

Days of Yi racconta il viaggio dell’artista multimediale Yi Zhou. La mostra, curata da Achille Bonito Oliva e Chang Tsong-zung, presenta un itinerario personale che parte dalle visioni giovanili, oscure e inconsapevoli, sulla natura e i disastri universali, attraverso i momenti di transizione e una personale ricerca d’identità; l’artista raggiunge infine la luce e la speranza, grazie a una migliore comprensione di se stessa e del futuro nel mondo adulto.

Organizzazione: Museum of Contemporary Art, Shanghai

www.mocashanghai.org

Dmitri Prigov: Dmitri Prigov

Università Ca’ Foscari, Dorsoduro 3246 (Calle Foscari)

dal 1° giugno al 15 ottobre

Attraverso una poetica egoista, fragile e trasparente, Dmitri Prigov si manifesta sia come manipolatore testuale sia come vittima del linguaggio. Da migliaia di disegni, installazioni e video emergono mondi di sogno e morte, angeli e mostri, sangue e una visione che domina tutto. La mostra è curata da Dimitri Ozerkov.

Organizzazione: The State Hermitage Museum, Hermitage 20/21 Project for Contemporary Art

www.hermitage-prigov.com

Dropstuff.eu

Urban Screen Network for the Digital and Interactive Arts

Piazzale della Stazione Santa Lucia, Riva Ca’ di Dio,

Campo San Anzolo, Campo San Vio

Dal 1° giugno al 31 luglio

Dropstuff.eu è una rete di schermi urbani per le arti digitali e interattive. Offre una piattaforma per l’arte interattiva e i giochi artistici nelle piazze pubbliche, sui treni e nelle stazioni della metropolitana, in musei, scuole, biblioteche, istituti d’arte e tramite il sito internet www.dropstuff.eu.

Organizzazione: Dropstuff.nl / Pleinmuseum Foundation

www.dropstuff.eu

Frog-topia Hong-kornucopia

Arsenale, Campo della Tana, Castello 2126

dal 4 giugno al 27 novembre

Frog King, artista e performer cinese di primaria importanza, ha adottato come suo simbolo e alter ego una rana. Frog-topia è una costruzione mentale in cui colloca i suoi valori artistici. L’artista – che lavora a Hong Kong, in Cina, ed espone in tutto il mondo – usa Frog-topia come un espediente per trascendere le convenzioni artistiche insite in tutti i mezzi di espressione.

Organizzazione: Hong Kong Arts Development Council

www.venicebiennale.hk

Future Generation Art Prize @Venice

Palazzo Papadopoli, San Polo 1364

dal 3 giugno al 7 agosto

Il Future Generation Art Prize è un premio internazionale d’arte contemporanea per scoprire, riconoscere e sostenere a lungo termine una generazione futura di artisti under 35. Con i suoi 19 artisti che operano in tutti i continenti e in 17 diverse nazioni, il Premio propone una stimolante rassegna globale sulla nuova generazione.

Organizzazione:PinchukArtCentre; Victor Pinchuk Foundation

www.pinchukartcentre.org - www.pinchukfund.org - www.futuregenerationartprize.org

Future Pass

Abbazia di San Gregorio, Dorsoduro 172

Palazzo Mangilli-Valmarana, Cannaregio 4392 (Campo Santi Apostoli)

dal 4 giugno al 6 novembre

Oltre 100 artisti, asiatici e non, che offrono una panoramica sulla nuova estetica proveniente dall’Asia interpretando la loro relazione con il resto del mondo: un possibile accesso al Futuro, all’insegna della cultura digitale del XXI secolo, dell’eclettismo e della contaminazione di generi e discipline.

Organizzazione: UNEEC Foundation for Culture and Education , Today Art Museum , Wereldmuseum , National Taiwan Museum of Fine Arts e Fondazione Claudio Buziol

http://foundation.uneec.com - www.todayartmuseum.com

www.wereldmuseum.nl - www.ntmofa.gov.tw

www.fondazioneclaudiobuziol.org

Glasstress 2011

Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti, Campo Santo Stefano 2847

Berengo Centre for Contemporary Art and Glass, Campiello della Pescheria, Murano

Wake Forest University (giardino), Dorsoduro 699

dal 4 giugno al 27 novembre

Glasstress ha come tema il complesso rapporto che, in un’epoca che si ritiene sia andata oltre il modernismo, lega arte, design e architettura. La mostra affronta questo tema attraverso sculture in vetro di importanti artisti internazionali e attraverso oggetti-scultura realizzati da designer, la cui ricerca formale è condizionata dalla funzione d’uso dell’oggetto.

Organizzazione: MAD - Museum of Arts and Design

www.madmuseum.org

www.glasstress.org

Il banchetto di Chun-te

Scoletta dei Battioro e Tiraoro, Campo San Stae 1980

dal 1° giugno al 10 ottobre

La mostra personale dell’artista taiwanese Hsieh Chun-te comprende 21 fotografie sceneggiate di grande formato, un’installazione e una performance teatrale culinaria, dato che l’artista è stato responsabile di uno dei migliori ristoranti del mondo. La sua opera indaga la relazione tra vita, morte e desiderio.

Organizzazione: Museum of Contemporary Art of Taipei (MoCA, Taipei)

www.mocataipei.org.tw

I Miss My Enemies

Sala del Camino, Giudecca 621 (Campo San Cosmo)

dal 4 giugno al 3 luglio

Può l'inimicizia trasformarsi in amicizia? Il mistero delle minacce propagandistiche. Una dichiarazione di ostilità come primo passo verso una nuova intesa. Gli amici temuti della nostra infanzia, i veri o immaginari nemici di oggi. Evento a cura di Oxana Maleeva.

Organizzazione: The Palaces of the Russian Museum Restoration Fund

www.palaces-fund.ru

www.imissmyenemies.com

Karla Black

Palazzo Pisani Santa Marina, Cannaregio 6103 (Calle delle Erbe)

dal 4 giugno al 27 novembre

È sospesa tra energia e massa, questa personale di quasi-oggetti nuovi di zecca. La spoglia vastità di materiale e colore puri – polverizzati, atomizzati, accumulati, stratificati, sostenuti, sospesi e riversati sul pavimento – offre un’esperienza viscerale d’assorbimento nel mondo materiale.

Organizzazione: Scotland + Venice

www.scotlandandvenice.com

Lech Majewski / Bruegel Suite

Chiesa di San Lio, Castello 5661

Campo San Pantalon, Dorsoduro 3711

dal 4 giugno al 27 novembre

Attraverso un arazzo digitale intessuto di strati di prospettiva, fenomeni atmosferici e atti di violenza, lo spettatore entra nel mondo di Peter Bruegel. I maestri del passato incontrano la tecnologia del computer. In una forma ispirata alla Andata al Calvario di Bruegel due sacrifici, uno anonimo, l’altro mitico, vengono proiettati su entrambi i lati dell’altare.

Organizzazione:Angelus Silesius Society

Menglong – Oscurità

Sala San Tommaso, Castello (Campo San Giovanni e Paolo)

dal 4 giugno al 9 settembre

Nelle spettacolari opere dei tre artisti in mostra, che spaziano dalla pittura al video e alla tridimensionalità, si celano tormenti e ansie individuali accompagnati da sfumature di cupa malinconia. Le storie dei singoli soggetti si mischiano con quelle della collettività cercando, attraverso l’arte, di fare luce sugli spazi d’ombra e di illuminare l’oscurità.

Organizzazione: Nanjing Sifang Art Museum

www.sifangartmuseum.org

Mobility & Memory

Arsenale, Castello 2126/A (Campo della Tana)

dal 3 giugno al 4 dicembre

Si tratta della terza partecipazione del Macau Museum of Art, con il patrocinio del Civic and Municipal Affairs Bureau, all’Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia. Il bando indetto per la partecipazione all’evento è ispirato al tema Mobility & Memory. In un ambiente in rapido cambiamento, come possiamo gestire i nostri valori culturali e il nuovo impatto?

Organizzazione: The Macau Museum of Art - Civic and Municipal Affairs Bureau of Macau

www.artmuseum.gov.mo

Montebello-Megachromia

Alliance française de Venise, Casino Venier, San Marco 4939

dal 1° al 30 giugno, e dal 3 al 30 settembre

La mostra presenta Megachromia, un nuovo concetto dell’artista francese Roger de Montebello. Si tratta di un tentativo di unire le potenzialità della pittura e della fotografia rovesciando i ruoli tradizionali delle due arti, per rendere un omaggio contemporaneo alla pittura.

Organizzazione: Alliance française de Venise

www.acif-alliancefr-ve.com - www.montebellopaintings.com/venicebiennale2011

Nato a Venezia-Università Aperta della Diversità

una manifestazione contemporanea al confine tra arte e scienza

Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Loredan, Campo Santo Stefano 2945

dal 4 giugno al 27 novembre

Il fulcro dell'installazione di Koen Vanmechelen Nato a Venezia è una sorta di Università Aperta della Diversità. Il cuore dell'installazione è una banca dati genetica delle diverse razze in seno alla quale un ricercatore scientifico svolgerà una ricerca indipendente sulla diversità biologica e culturale. Ai visitatori sarà consentito l’accesso ai risultati della ricerca.

Organizzazione: MAK Museum of Applied arts/Contemporary art

www.mak.at

Neoludica. Art is a Game 2011-1966

Scuola dei Laneri, Sala Laneri, Santa Croce 131/131/A (Tolentini);

dal 1° giugno al 27 novembre

Centro Culturale Candiani, Mestre

dal 1° giugno al 31 ottobre

L'arte è un gioco, diceva Duchamp. I videogiochi sono un'arte e hanno oggi un impatto sociale determinante. L’evento, esclusivo in prima mondiale, intende promuovere l'opera scientifica del progetto GameArtGallery, scandagliando coraggiosamente le connessioni tra videogiochi-arti visive-musica-cinema.

Organizzazione: Associazione culturale E-Ludo Lab

www.e-ludo.it

www.neoludica.it

One of a Thousand Ways to Defeat Entropy

Arsenale Novissimo Nappa 89

dal 3 giugno al 27 novembre

Una mostra collettiva di respiro internazionale sull’entropia che presenta nuove installazioni degli artisti Alexander Ponomarev (Russia), Hans Op de Beeck (Belgio), Adrian Ghenie (Romania) e Ryoichi Kurokawa (Giappone). L’evento è curato da Alexander Ponomarev e co-curato da Nadim Samman.

Organizzazione: AVC Charity Foundation ; The Courtauld Institute of Art

www.courtauld.ac.uk

outside itself

Arsenale Novissimo Nappa 90

dal 4 giugno al 31 ottobre

Un progetto site-specific. Sculture di dati assemblate da macchine robotizzate e non toccate da mano umana dal loro concepimento fino alla realizzazione. Migliaia di sfere che rappresentano fotoni individuali, composte e messe insieme dai robot. outside itself rappresenta la luce, che non è razionale ma estatica.

Organizzazione: DOX Centre for Contemporary Art

www.dox.cz

Passage 2011

An actionistic, transalpine drama

Scuola dell’ Angelo Custode, Cannaregio 4448 (Campo Santi Apostoli)

dal 5 giugno all’11 settembre

A mani nude, gli artisti trascineranno attraverso le Alpi una barca costruita da loro stessi. La loro missione è caratterizzata da uno sforzo sisifeo, il cui obiettivo apparente è far salpare la barca nella laguna in tempo utile per la Biennale, per celebrare infine la vittoria dell’arte sulla natura in un viaggio trionfale lungo il Canal Grande. Oppure, fallire miseramente.

Organizzazione: Pilotraum 01 e. V.

www.passage2011.org

Personal Structures

Palazzo Bembo, San Marco 4785 (Riva del Carbon)

dal 4 giugno al 27 novembre

La mostra presenta 28 artisti di 12 diversi paesi e 5 continenti uniti in una combinazione straordinaria, artisti affermati affiancati da artisti la cui opera è meno conosciuta. Enunciando con forza il proprio credo, ogni artista espone nuove opere d’arte in un suo spazio esclusivo, site specific, o lavori nuovi provenienti direttamente dal suo studio.

Organizzazione: Global Art Affairs Foundation

www.globalartaffairs.org - www.venice-exhibitions.org

Pino Pascali. Ritorno a Venezia / Puglia Arte Contemporanea

Palazzo Michiel dal Brusà, Cannaregio 4391/A (Strada Nova)

dal 1° giugno al 1° agosto

Pino Pascali, Premio alla Scultura nel ’68, torna a Venezia con una mostra di opere poco conosciute dal grande pubblico, alcune inedite, correlata a un progetto espositivo in più sezioni, saggio della recente attività artistica e culturale in Puglia, tra innovazione e scoperta del territorio.

Organizzazione:Fondazione Museo Pino Pascali

www.museopinopascali.it

Rebel

Isola della Certosa

dal 1° giugno al 27 novembre

Rebel è un film installazione, che nasce nel suo spazio specifico, creato da James Franco in collaborazione con Douglas Gordon, Harmony Korine, Paul McCarthy, Ed Ruscha, Aaron Young e il curatore Dominic Sidhu. Rebel è biografia, diario, narrazione e documentario al tempo stesso. La premessa concettuale del film unisce il fascino mitico del cinema e dell'arte contemporanea, ponendosi come ode interrogativa all'iconografia di Hollywood.

Organizzazione:The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA)

www.moca.org

Round the Clock

Arsenale Novissimo Spazio Thetis

dal 1° giugno al 30 ottobre

Round the Clock è un dialogo tra arte ed ecosistemi sostenibili, un’esposizione di artisti internazionali che mediante l’energia delle opere - fotografie, installazioni, video, sculture - allacciano percorsi e attraversano tentativi con materiali come carta, cartone, cenere, plastica, plexiglass, ferro, vetro, acqua, tessuto.

Organizzazione: Di Segno in Segno

www.biennaleroundtheclock.com

The Future of a Promise

Magazzino del Sale n. 5 , Zattere, Dorsoduro

dal 31 maggio al 20 novembre

Esposizione di riferimento degli artisti contemporanei di punta del mondo arabo, The Future of a Promise analizza le promesse sociopolitiche e culturali che definiscono oggi il mondo arabo, ed esamina il modo in cui gli artisti selezionati si rapportano con l’incertezza in uno scenario in rapida evoluzione. L’evento è a cura di Lina Lazaar.

Organizzazione: Edge of Arabia

www.thefutureofapromise.com

The Heard and the Unheard - Soundscape Taiwan

Palazzo delle Prigioni, Castello 4209 (San Marco)

dal 4 giugno al 27 novembre

La mostra presenta gli artisti Wang Hong-Kai e Su Yu-Hsien, e include un “Sound Library/Bar” – una campionatura di suoni non-mainstream, sia storici che contemporanei, di origine taiwanese. Il suono non funge solo da contenuto, ma anche da metafora di azione politica, dando inizio a un’esperienza di narrazioni uditive stratificate che si mescolano in contesti “globali-locali”.

Organizzazione: Taipei Fine Arts Museum of Taiwan

www.tfam.museum

Tim Davies

Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice, Castello 450

dal 4 giugno al 27 novembre

La mostra Tim Davies, curata da Tom Rowland, presenta opere nuove e recenti in una installazione multimediale che comprende lavori tridimensionali, opere su carta e video site-responsive. I vari media trovano coerenza nella comune indagine di strutture costruite e temi socio-politici.

Organizzazione:Arts Council of Wales

www.artswales.org.uk - www.artscouncilofwales.org/artsinwales/venice

Venice in Venice

Glow and Reflection – Venice California Art from 1960 to the Present

Palazzo Contarini dagli Scrigni, Dorsoduro 1057/C

dal 4 giugno al 31 luglio

“Riguarda gli artisti di Venice, California, che hanno creato cose basandosi su una visione assolutamente unica—l’arte. Non si basano sulla vostra auto, la vostra casa, il vostro cielo, la vostra donna, le vostre lacrime, la vostra angoscia, il vostro tormento, o qualsiasi altro riferimento alla condizione umana” (Billy Al Bengston).

Organizzazione: Foundation 20 21

www.2021.org - www.nyehaus.com/veniceinvenice

Pizzeria Rosa Rossa

2011-04-13T18:12:00.004+02:00

Luci soffuse, mattoni a vista, design ricercato e accogliente, questo, solo il primo respiro all'interno di Rosa Rossa, ristornate pizzeria veneziana.

Suddiviso in tre salette il locale punta sulla qualità dei prodotti, è infatti possibile trovare degli ottimi primi e delle gustose pizze, dai connubi più particolari il tutto accompagnato da una piacevole musica di sottofondo.

Non potendo deludere la tradizione e le aspettative dei turisti, Rosa Rossa offre anche un banco di "cicchetti", dalle classiche polpette alle immancabili "sarde in saor" fino ad arrivare alla vasta scelta di sfiziosi fritti.

E' possibile gustare anche il menù del giorno, consigliato dallo chef: un primo e un secondo che spaziono dai gusti della terra a quelli del mare.

Ogni piatto può essere accompagnato da un buon vino servito anche al calice.

E per chi non ama rinunciare, niente paura, la scelta di dolci e gelati sazierà la vostra golosità.

San Marco 3709 - Venezia (ve)

TELEFONO : +39 0415234605

ORARIO: Dalle 10.00 alle 22.45.

Chiuso il mercoledì.

Scuola Grande S.Maria della Carità

2011-03-26T16:43:00.002+01:00

La Scuola della Carità rappresenta una delle più antiche tra le istituzioni laico-religiose veneziane: la data di fondazione è stabilita, infatti, nel 1260 e fu la prima ad avere l’appellativo di “grande” (tali erano solo le Scuole dei Battuti ovvero quelle che, come tipo di penitenza, imponevano ai propri fedeli la flagellazione).

Le vicende della Scuola, soprattutto economiche, permisero ai suoi sostenitori di acquistare nel corso dei secoli gran parte dell’area di proprietà del monastero adiacente, dando così la possibilità di erigere l’Albergo, nel quale ospitare i bisognosi, nonché di servirsi dei terreni vicini.

Le uniche testimonianze che ci permettono di stabilire la fisionomia architettonica dell’edificio ci vengono da uno splendido dipinto del Canaletto il quale nel suo Laboratorio del tagliapietra ci offre una splendida immagine dell’area intorno alla chiesa della Carità e quindi della Scuola: da esso si scopre una facciata ornata da eleganti pinnacoli, con due alte finestre centrali ed un coronamento curvilineo.

Tale conformazione del prospetto sul campo rimase praticamente immutato fino alla metà del ‘800 ovvero finchè il Massari ne riprogettò le linee lasciandone poi l’esecuzione al Maccaruzzi: ritroviamo in esso le colonne corinzie tutt’ora presenti, impostate su alti podi, le quali inquadrano le slanciate finestre poste ai lati mentre sopra la porta centrale si apriva una nicchia all’interno della quale veniva posta una figura scultorea.

Altre statue erano a coronamento del frontone a lunetta posto nella parte sommitale.

Come tutte le altre Scuole, anche questa venne soppressa nel 1806 con il famoso editto napoleonico: il complesso della Carità fu così destinato a sede dell’Accademia di Belle Arti, attività tutt’ora in corso.

Ancora nel 1808, il Selva, nel revisionare la struttura interna della Scuola al fine di renderla funzionale al nuovo ruolo a cui era ed è ancor’oggi destinata (ingresso delle Gallerie), viene a modificare ancora una volta il prospetto esterno: le due finestre laterali vengono regolarizzate, senza più alcuna modanatura, viene eliminata la nicchia centrale sopra il portale d’ingresso, ma soprattutto viene sostituito il coronamento curvilineo con un possente attico, che dà all’edificio una forma prettamente austera.

Virtuosi di Venezia

2011-03-25T02:03:00.003+01:00

L'Orchestra da camera di San Marco ripropone nei suoi concerti tutta l'atmosfera ed il genio delle composizioni vivaldiane.

Tanto la formazione musicale quanto la composizione dell'Ensemble sono stati voluti a riproporre le situazioni musicali per cui Vivaldi componeva.

La scelta di riproporre tali situazioni all'interno del prestigioso Ateneo di San Basso in Piazza San Marco si inserisce anch'essa in questa direzione, avendo tale struttura le esatte dimensioni della sala da musica presso la quale Vivaldi suonava all'interno dell'Istituto della Pietà.

L'Ateneo di San Basso è un'ex chiesa sconsacrata edificata con la stessa cubatura della sala da musica (oggi non più esistente) dove Vivaldi componeva presso l'Istituto della Pietà.

Esso è collocato nel cuore di Venezia, in piazzetta dei Leoncini, alla sinistra della Basilica di San Marco.

Dalla sua riapertura nel 2002 ad oggi è ritornato uno dei poli culturali più importanti della Città.

Ingresso con tessera prevendita direttamente in Locanda

Interpreti Veneziani

2011-03-24T22:53:00.002+01:00

Nascevano così, nel 1987, gli Interpreti Veneziani affermandosi immediatamente per "... l'esuberanza giovanile ed il brio tutto italiano che ne caratterizza le esecuzioni".

Il talento degli elementi che compongono questo complesso, le loro affermazioni nel campo solistico, così come in quello della musica d'insieme e l'alto livello delle loro esecuzioni hanno consentito all'ensemble di raccogliere i più entusiastici consensi di pubblico e di critica.

Fra le importanti affermazioni sono da citare la partecipazione al Festival di Melbourne, al Festival di Bayreuth, i concerti al Palazzo Reale di Stoccolma , la partecipazione alla telemaratona in mondovisione al Teatro Kirov per la rinascita del nome della città di San Pietroburgo, il concerto alla Symphony Hall di Osaka in diretta radiofonica per la radio giapponese, i concerti alla Suntory Hall e Kjoi Hall di Tokyo e la partecipazione alle prestigiose stagioni concertistiche come quelle di Sapporo e Yokohama eseguite nel corso delle cinque tournèe effettuate in Giappone.

Presenti con diverse tournèe in Australia, Interpreti Veneziani sono stati invitati più volte in America (Bahamas, Messico, Venezuela, Guatemala, Colombia) e dal gennaio 2007 sono presenti con tournèe annuali già in programma per il prossimo anno.

L'attività discografica dell'ensemble Interpreti Veneziani vanta la produzione di un primo compact disc prodotto dalla casa discografica Musikstrasse con musiche di Giuseppe Tartini e 16 compact disc registrati con la casa discografica Rivo Alto.

Interpreti Veneziani hanno da 22 anni una propria Stagione Concertistica costituita da oltre 200 concerti presso la Chiesa di San Vidal a Venezia.

Ingresso con tessera prevendita direttamente in Locanda

I Musici Veneziani

2011-03-24T22:32:00.003+01:00

I Musici Veneziani

L'Orchestra de I Musici Veneziani, formata dalla selezione dei piu' valenti Maestri di nascita o cultura veneziana.

Il gruppo, nobilitato da preziosi costumi del '700 presenta in questa stagione uno straordinario Concerto Opera nel quale Soprani, Baritoni, Mezzosoprani e Tenori di fama internazionale eseguono con l'orchestra la piu' belle arie del periodo barocco.

L' interpretazione fedele e brillante ha reso I Musici famosi in tutto il mondo.

. I concerti, nobilitati da costumi e gioielli del '700 indossati da tutti gli artisti, si tengono nella Scuola Grande di S. Teodoro (presso Rialto).

Per informazioni, tel. +39 041 5210294.

I concerti iniziano alle ore 20,30.

Ingresso con tessera prevendita direttamente in Locanda

Scuola Grande della Misericordia

2011-03-24T21:51:00.005+01:00

La Scuola della Misericordia nel progetto ordinario del Sansovino avrebbe dovuto oscurare con la propria bellezza ed imponenza qualsiasi altro edificio a Venezia.

Le dimensioni stesse della Scuola spiccano nei

confronti della minuta edilizia civile veneziana e

ci indicano le vere e reali intenzioni di grandiosità: la sala destinata alle riunioni dei confratelli al primo piano (21 x 49 mt) è seconda solo alla Sala del Maggior Consiglio a Palazzo Ducale.

Al momento della realizzazione, nella seconda metà del '500, vi è a Venezia un'intensa attività edilizia ed in particolare per quanto concerne la costruzione dell

e nuove sedi delle Scuole: la volontà, quindi, di primeggiare deriva anche da un confronto continuo con le altre confraternite, spingendo i devoti de

lla Misericordia ad affidarsi al giovane Sansovino, scultore appena giunto a Venezia fuggendo dalle atrocità di cui Roma era al tempo funestata.

Il progetto sansoviniano non si distingue solamente per l'inusuale volumetria ma soprattutto per l'unicità della soluzione prevista per la copertura del piano nobile: egli, infatti, propose una copertura a volta in pietra (probabilmente ellittica ribassata), molto lontana dalla tradizione architettonica lagunare.

Una soluzione ardita, unica, eccezionale, per una "fabbrica" meravigliosa.

Purtroppo le svariate vicende belliche in cui Venezia fu coinvolta, le carestie, le pestilenze, i continui cambiamenti di programma dovuti alla mancanza di una committenza duratura a cui far riferimento, fecero sì che del progetto del Sansovino venne realizzato solo l'impianto strutturale.

E' assente perfino (e ne sentiamo pesantemente la mancanza) il previsto rivestimento delle facciate le quali, nella visione globale dell'autore, erano come abitudine del tempo ricoperte di materiali lapidei: un confronto a distanza ma costante con la Scuola di S.Rocco dove lo Scarpagnino portava a compimento con magnificenza il prospetto sul campo.

E' sembrato che la sfortunata vicenda che ha accompagnato la costruzione della Scuola della Misericordia, si sarebbe prolungato per sempre: praticamente due secoli solo per completarla, per poi essere destinata, con le successive occupazioni austriache e francesi, alle più svariate funzioni, senza che mai alcuna potesse rendere giustizia all'importanza artistica e monumentale che l'edificio richiedeva.

Non per ultimo, "l'uso sportivo" che nella seconda metà di questo secolo se ne è fatto, utilizzandola come palazzetto dello sport!

Finalmente, questa prolungata offesa all'arte e in primis alla città è terminata: un esame accurato, attento e paziente dell'architetto Giovanni Battista Fabbri, che da anni sta lavorando al progetto di recupero, porterà l'edificio ad una destinazione consona ai propri spazi.

Al piano terra, infatti, troverà posto il CIAM (Centro d'informazione e di ascolto musicale) mentre il piano superiore verrà adibito a sala auditorium per musica sinfonica e da camera (ed altri eventi culturali).

Venezia riavrà questo straordinario monumento storico-artistico, e la Scuola tornerà a vivere.

dal o1/06 al 16/10/2011

JAN FABRE I Pietas

Cinque grandi sculture in marmo, tra cui un'inedita rilettura della Pietà di Michelangelo, è l'intervento del noto artista fiammingo (Anversa 1958) per il nuovo spazio veneziano in occasione della Biennale di Venezia.

Dal 1° giugno al 16 ottobre 2011, durante la 54^ edizione della Biennale d'arte di Venezia, la Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia (Sestiere Cannaregio 3599) ospiterà il nuovo evento espositivo di Jan Fabre (Anversa, 1958), dal titolo PIETAS.

Curata da Giacinto Di Pietrantonio e da Katerina Koskina, promossa dalla GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, dal State Museum of Contemporary Art di Salonicco e dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, la mostra presenterà cinque grandi sculture in marmo puro e marmo statuario di Carrara dell'artista fiammingo.

Su una pedana-palcoscenico con fondo dorato (nel quale sarà possibile accedere dopo aver indossato un paio di pantofole) lo spettatore viene coinvolto in un percorso iniziatico sul tema "vita - morte - resurrezione".

Curata da Giacinto Di Pietrantonio e da Katerina Koshina, l'evento è promossa dalla GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, dal State Museum of Contemporary Art di Salonicco e dal Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Pierre Casè - Misteri del Sotoportego

Dal 03/09/2011 al 30/10/2011

Durante i sei mesi di permanenza ho conosciuto una Venezia a dimensione umana, lontana da quella apprezzata e ricercata dai turisti.

I contatti con la gente, la frequentazione di ambienti popolari, mi hanno permesso un'indagine culturale e artistica più consona alla mia realtà.

Dopo aver decantato la tematica delle teste arcaiche, durante questo mio peregrinare tra campielli e calli, calpestando "masegni" pregni di vissuto, ho scoperto qualcosa di tipicamente veneziano che mi attraeva: i sotoporteghi, passaggi coperti, porticati, aperti per comodità sotto costruzioni private che permettono di accorciare i tragitti.

 Questi anfratti normalmente molto oscuri forniscono la sensazione di varcare una soglia, di entrare nel cuore di un mistero e di provare un po' di angoscia, di timore; ma in fondo vedi una luce, l'uscita, una speranza di vita.

Inoltre ogni sotoportego porta un nome particolare.

Quindi il tutto mi intrigava e ho censito sul luogo la bellezza di duecentoquaranta sotoporteghi, tanti ne esistono nei sestieri di Venezia.

 Ho avuto inoltre la fortuna di trovare una riedizione del libro di Giuseppe Tassini intitolato Curiosità veneziane dove vengono descritti corti, calli, campielli, rami e i sotoporteghi con la loro storia.Tutti questi indizi mi hanno stimolato a trattare questo tema e a produrre venti sotoporteghi a mo' di trittici.

Le parti laterali sono composte da lamiere di metallo ossidato in modo che ognuna presenti una colorazione diversa.

La parte centrale dell'opera tratta il tema scelto.

Le tre parti sono percorse da un architrave modulare che le sostiene visivamente.

La composizione dell'architrave è a ritmo sinuoso, a onda, quale riferimento all'acqua.

Nella parte centrale, oltre alla ricerca di forma e colore, c'è, ed è una novità nel mio dire artistico, l'inserimento di un oggetto reale che, iconograficamente, fa pensare al soggetto del sotoportego in questione. 

Ogni sotoportego accoglie anche un simbolo religioso in omaggio al pensiero vigente in quell'epoca a Venezia.

Un altro simbolo, questa volta personale, inserito in ogni sotoportego è il filo di ferro spinato, emblema problematico delle tragedie quotidiane della nostra società.

Le opere 

Sono 20 i grandi lavori esposti (cm 200x310 ciascuno), ognuno dedicato ad un sotoportego, cui l'artista si è dedicato completamente negli ultimi 3 anni.

 Ad essi si accompagna una teoria di 100 variazioni del Sotoportego del Cristo in formato ridotto (cm 30x30), singole opere che riassumono in piccolo la complessità dei temi racchiusa nelle opere maggiori.

La mostra "Misteri del sotoportego" è allestita in modo suggestivo nell'ampio spazio del primo piano della Scuola Grande della Misericordia e si intreccia e si completa con un intervento letterario dello scrittore veneziano Alberto Toso Fei che ha immaginato, attingendo alla storia, alle tradizioni e alla fantasia, dieci aneddoti che riguardano dieci dei venti sotoporteghi presi in esame.

Un importante catalogo pubblicato da Skira editore presenta tutte le opere esposte, introdotte dai testi di Luciano Caprile, Maurizio Ferraris, Graziano Martignoni, Michele Fazioli, Paola Piffaretti e accompagnate dalle dieci "storie" di Alberto Toso Fei.
fonte ufficiale "uessearte"

Orario

da martedì a domenica: 10.00 - 18.00

Ingresso libero

Scuola Grande S.Teodoro

2011-03-24T21:37:00.002+01:00

Anche questa Scuola pare abbia origini antichissime: infatti, la sua fondazione viene fatta risalire al 1258 anno in cui la confraternita si stabilisce nella chiesa di S. Salvador, ottenendo, parimenti ad altre Scuole del tempo, l'utilizzo di una delle navate laterali nonché di alcuni locali del monastero.

La Scuola, nel corso dei decenni e nello svolgere le consuete opere caritatevoli, raccoglie moltissimi proseliti tanto che, in occasione della ristrutturazione della chiesa principale, la mancanza di spazi ed il numero di confratelli devoti, rende a tutti gli effetti impraticabile anche la pur minima attività.

E' così che finalmente, nel 1551, viene concesso alla Scuola di usufruire dell'edificio che chiude il campo verso la calle: in questo stabile, l'anno successivo l'associazione riceve l'ambito titolo di "Grande".

Accresciuta ancor più la fama, quindi, si va alla ricerca del luogo che permette la costruzione di una sede appropriata al prestigio ottenuto.

Si acquistano, a tal scopo, alcune casette proprio di fronte alla chiesa: siamo nel 1576 e pochi anno dopo viene approvato il progetto di Simone Sorella per la costruzione della Scuola.

Agli inizi del 1600, troviamo il Contin impegnato nella realizzazione dello scalone interno e di altri particolari mentre ancora nulla di preciso viene proposto per il prospetto principale.

Questo fino alla metà del secolo, quando nel 1655, viene affidato a Giuseppe Sardi l'incarico di eseguire la facciata marmorea.

Da alcuni studiosi è stata ventilata anche la partecipazione del Longhena in questo ultimo impegno: in effetti, un riscontro preciso non è mai stato trovato (pur essendoci analogie stilistiche con i lavori eseguiti in laguna dell'architetto).

Sicuramente sue, comunque, sono i balconi e gli ornamenti della facciata laterale per la quale presentò progetto nel 1668.

Pur spogliata nel XIX° secolo delle sue opere migliori (non paragonabili, in ogni caso, a quelle delle altre Scuole), la confraternita attraversa differenti cambiamenti nella destinazione d'uso, senza per altro subire pesanti modifiche nella struttura architettonica.

Nel 1960 La Scuola viene ricostituita, e oggi offre il complesso a disposizione di manifestazioni culturali.

Teatro S.Gallo

2011-03-24T19:03:00.002+01:00

Il Teatro S. Gallo (ex "Cinema Olimpia"), si trova a soli 100 metri da Piazza S. Marco e la sua attività è ripresa, non prima di una lunga ristrutturazione, il 10 luglio 2007.

Il teatro offre quotidianamente "Carnival the Show, celebrating the History of Venice", una rappresentazione recitata da attori in carne ed ossa con l'ausilio di proiezioni ad alta definizione e sonoro.

Lo show narra la lunga storia di Venezia dalle sue origini fino all'ottocento, in un misto di tradizione e alta tecnologia.

"Carnival the Show" viene presentato in inglese ma con traduzioni simultanee in sette lingue, tra le quali, naturalmente, quella italiana.

Attualmente per assistere solo allo show in questo teatro di Venezia l'ingresso costa € 39,00

http://www.teatrosangallo.net/Venezia/Find_%26_Contact_Theatre.html

Teatro Junghans

2011-03-24T18:23:00.003+01:00

Il Teatro Junghans, inaugurato ai primi di febbraio del 2005 con una serata spettacolare con artisti quali Roberto Citran, Giorgio Rossi, Wanda Moretti, Pietro Chiarenza e il gruppo Diecimenodieci, Giuseppina Casarin, Sandra Mangini, i Calicanto, è riuscito a richiamare più di 400 persone…e dire che il Teatro Junghans è l’ultimo dei teatri aperti nel Comune di Venezia!

Ricordando la storia del Teatro Junghans, un tempo bunker dove conservare le spolette per bombe prodotte dall’omonima fabbrica durante la guerra, e tenendo presente la poetica di Piuttosto Puck, che vede nella Cultura una fonte di scambio d’idee e di crescita, l’immagine che il Teatro deve dare è quella di una fabbrica di cultura, una sede di sperimentazione, un luogo d’incontro e di costruzione di pace.

L’edificio teatrale per la sua particolare struttura e ubicazione alla Giudecca è favorito proprio dalla sua stessa peculiarità: un palcoscenico triangolare e poco ampio non può – è vero – ospitare tutto, ma può felicemente accogliere ciò che in un teatro grande e all’italiana potrebbe essere disperso.

La piccola platea di 150 posti a sedere predispone all’intimità della rappresentazione e nello stesso tempo il giusto distacco dalla scena; inoltre la sua forma absidale e a gradoni favorisce simposi e lezioni universitarie già felicemente sperimentate dall’Alta Scuola Politecnico di Milano e Torino questo agosto.

Il Teatro Junghans possiede anche ben quattro sale prove, che, più d’ogni altro teatro operante nel Comune di Venezia, promuovono la presenza di laboratori, seminari, corsi di formazione (didattica), allestimenti di mostre, nonché prove di spettacoli e rappresentazioni di teatro sperimentale.

L’obiettivo dell’Associazione è di trasformare il Teatro Junghans in un luogo utilizzato giornalmente e visitato assiduamente, un luogo di presenza quotidiana tale da essere vissuto - da chi lo frequenta per i suoi spettacoli o per le sue sale prove - come un club, un luogo conosciuto, o addirittura un luogo familiare.

Campo Junghans
Giudecca 494
30133 Venezia

Teatro a L'Avogaria

2011-03-24T18:12:00.002+01:00

Teatro a l'Avogaria

Il Teatro a l'Avogaria è forse il più piccolo (come capienza) di Venezia, ma a dispetto delle sue limitate dimensioni sa offrire delle grandi emozioni agli spettatori, che si trovano praticamente a contatto con gli attori.

Fu fondato nel 1969 da Giovanni Poli e ha rappresentato molti capolavori della Commedia dell'Arte, tra i quali "La Finta Ammalata" e "Il Ventaglio" e il memorabile "L'Augellin Belverde" di Carlo Gozzi.

La Compagnia Stabile dell'Avogaria ha effettuato numerose tournée di successo in Italia e all'estero, ed offre periodicamente dei seminari e corsi per attori a Venezia.

La posizione decentrata (tra Calle Lunga S. Barnaba e la Chiesa di S. Sebastiano, vicino alle Zattere) offre il piccolo-grande teatro come autentico tesoro di Venezia da scoprire

(Dorsoduro 1617, Corte Zappa).

Sito internet: Teatro a l'Avogaria.

Teatro Fondamente Nuove

2011-03-24T17:45:00.004+01:00

Situato proprio al termine delle Fondamenta Nuove, affacciato sulla laguna nord e caratterizzato da una affascinante struttura in cui convivono mattoni e legno, il Teatro Fondamenta Nuove è "il" luogo della contemporaneità a Venezia, lo spazio nel quale la musica, il teatro e la danza contemporanea trovano la possibilità di esprimere tutte le potenzialità creative e emozionali.

Il teatro, privato, è gestito dal 2003 dall'Associazione Culturale Vortice, attiva sin dalla fine degli anni Novanta nell’ambito della creazione e gestione di eventi che coinvolgono le arti sceniche contemporanee e le nuove tecnologie.

Grazie a rassegne di grande popolarità come Risonanze, Movimenti, danzedautunno, oltre a una innovativa strategia legata alla formula delle residenze artistiche, il Teatro Fondamenta Nuove si è così ritagliato, in ambito nazionale e internazionale, un ruolo centrale nella proposta di una lettura della contemporaneità che passa attraverso le esperienze più varie, dal jazz al rock d'avanguardia, dalla elettronica al teatro musicale, dalla performance alla danza, dal video alla sperimentazione teatrale, spesso indagando i rapporti con le altre discipline e la multimedialità.

Tra le centinaia di artisti che sono passati per il Teatro Fondamenta Nuove in questi anni ricordiamo Uri Caine e Virgilio Sieni, Bjork e Romeo Castellucci, i Matmos e Teatrino Clandestino, William Parker e Babilonia Teatri, i Mouse on Mars e Barcelò…

Sostenuto dall’Assessorato alle Attività Culturali del Comune di Venezia e dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, privilegiando la capacità di progettare e di lavorare in network con le migliori realtà locali, il Teatro è oggi un luogo riconosciuto della produzione e della fruizione (specialmente giovanile) e ospita inoltre seminari, workshop, conferenze e eventi site-specific, ponendosi come importante modello culturale per la città.

http://www.teatrofondamentanuove.it/index.php/biglietteria

http://www.teatrofondamentanuove.it/index.php/stagione-2011

Teatro La Fenice

2011-03-24T17:04:00.002+01:00

Il Teatro La Fenice è il principale teatro lirico di Venezia, ubicato nel sestiere di San Marco, in Campo San Fantin.

Più volte distrutto dal fuoco e riedificato, è sede di una importante stagione operistica e del Festival internazionale di musica contemporanea.

Ospita inoltre annualmente il concerto di Capodanno.

Il Teatro la Fenice di Venezia venne progettato nel 1790 da Giannantonio Selva per una società di palchettisti dell'aristocrazia di Venezia; il teatro veneziano fu costruito celermente nonostante le numerose polemiche sulla sua collocazione e sulla sua struttura neoclassica.

Ma la velocità dei tempi di costruzione non smorzò le polemiche dei gruppi contrari al nuovo teatro, i quali, puntarono le loro critiche sul lievitare oltre ogni dire delle spese rispetto agli iniziali 400.000 ducati prevenienti.

Il concorso per il progetto era stato indetto il 1º novembre del 1789 e i lavori erano iniziati nell'aprile del 1790 sotto la direzione di Selva.

Nell’arco di due anni dalla presentazione del progetto, il Teatro la Fenice di Venezia vide la luce e venne inaugurato il 16 maggio 1792 con la messa in atto de I Giochi di Agrigento di Giovanni Paisiello su libretto di conte Alessandro Pepoli.

Il 13 dicembre 1836 il teatro andò distrutto a causa di un incendio, ma fu subito ricostruito sul modello dell'originale, ad opera dei fratelli Tommaso e Giambattista Meduna, rispettivamente ingegnere e architetto.

Nel corso del XIX secolo è stato sede di numerose prime rappresentazioni di opere liriche di grandi autori italiani come Gioachino Rossini (Tancredi nel 1813 e Semiramide nel 1823), Vincenzo Bellini (I Capuleti e i Montecchi nel 1830 e Beatrice di Tenda nel 1833) e Giuseppe Verdi (Ernani nel 1843, Attila nel 1846, Rigoletto nel 1851, La traviata nel 1853 e Simon Boccanegra nel 1857).

Proprio La traviata, alla prima, fu sonoramente fischiata dal pubblico della Fenice.

Nel 1937 il teatro fu restaurato su progetto di Eugenio Miozzi.

Il 29 gennaio 1996 fu completamente (e nuovamente) distrutto da un incendio doloso: le fiamme furono appiccate da un elettricista, Enrico Carella, nel tentativo di evitare penali contrattuali per un ritardo nel suo operato.

Il teatro è stato riedificato - nello stile del precedente - in circa otto anni.

I lavori di doratura della sala distrutta dalle fiamme sono stati eseguiti dall'azienda fiorentina Giusto Manetti Battiloro.^[1]

Il 14 dicembre 2003 è stato inaugurato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi con un concerto diretto da Riccardo Muti, che ha aperto le celebrazioni di una Settimana inaugurale.

Durante i lavori, le rappresentazioni dell'ente lirico veneziano hanno avuto luogo al Palafenice, una struttura provvisoria appositamente creata al Tronchetto, e al Teatro Malibran.

Dal 1º gennaio 2004, sempre per festeggiare la riedificazione del famoso teatro, vi si svolge, in contemporanea (e, diremmo, in concorrenza) al Musikverein di Vienna, il Concerto di Capodanno, in cui vengono eseguiti pezzi d'opera lirica, in particolare italiana ma anche straniera.

Tratto da Wikipedia.it

http://it.wikipedia.org/wiki/Template:CopyrightByWikimedia

http://www.teatrolafenice.it/cartellone.php

Teatro Malibran

2011-03-24T16:48:00.004+01:00

Il teatro di San Giovanni Grisostomo venne edificato in soli quattro mesi sul finire del 1677 sul sito dov'era edificata anticamente la dimora di Marco Polo, cosa peraltro provata dal vicino toponimo della Corte del Milion.

Artefici dell'iniziativa furono i fratelli Grimani di Santa Maria Formosa i quali svolsero un'intensa attività imprenditoriale in campo teatrale.

Il teatro di S. Giovanni Grisostomo (il nome originario deriva dall'omonima parrocchia nelle cui vicinanze era collocato) venne edificato in soli quattro mesi, concepito per essere il più importante di Venezia e destinato alle rappresentazioni liriche.

Nonostante alla fine del '600 a Venezia vi fossero ben 18 teatri, questo conquistò da subito un posto di primario interesse per il pubblico veneziano essendo "il più grande, il più bello e il più ricco della città" (J.C. de Cramailles, 1683).

Non molto ci è noto del progetto originario, redatto da Tommaso Bezzi, detto lo Stocchino.

Sappiamo però, in base alle testimonianze disponibili, che era dotato di cinque ordini di palchi, ciascuno composto di 33 palchi disposti a ferro di cavallo.

Nel corso del XVIII secolo subì una singolare trasformazione e l'intero impianto teatrale venne trasformato per aumentarne la capienza (i cinque ordini di palchi avranno 40 palchi ciascuno), assumendo una configurazione ad U, restringente verso il boccascena, facendo propri gli stilemi tipici dei teatri secenteschi.

Il teatro fu malamente ristrutturato nel 1756 dal Codognato , tanto che apparve a Pietro Gradenigo "malamente convertito dopo sì alta fama"; e iniziò lentamente la sua decadenza come luogo eletto.

Già nel 1776 Francesco Pedro immaginò di ripristinare la forma canonica a ferro di cavallo, nel contesto di una ristrutturazione radicale del teatro, in cui la scena avrebbe assunto il posto dell'antico accesso posto sul rio di S.ta Marina, per permettere al pubblico l'accesso in barca.

È questa un'idea "moderna", la quale definisce un'immagine architettonica, una presenza urbana che per il teatro stentava a manifestarsi.

Purtroppo questa trasformazione non avvenne, nè' avvenne - in sostanza - nel corso della ristrutturazione del 1834, e neppure nel corso di quella radicale del 1919 che ci ha consegnato il teatro come oggi lo conosciamo.

Questo, infatti, è rimasto inglobato nel tessuto edilizio circostante e, malgrado alcuni modesti interventi viari e qualche demolizione concepiti per favorirne l'accesso, è rimasto appartato (come tutti gli antichi teatri veneziani) senza nulla concedere a quelle necessità di autorappresentazione della società borghese tipiche dei teatri di altre città italiane ed europee.

Il progetto del 1919, infine, a firma dell'ing. Donghi, con largo impiego di cemento armato, interpreta la struttura fisica preesistente sfruttando la forma allungata del lotto per ricavare due gallerie davanti alla scena; per compensare questa dilatazione in lunghezza della sala teatrale è stata allargata la sala stessa, cosa che ha comportato la costruzione dei corridoi a sbalzo sul rio di San Giovanni Grisostomo e l'occupazione edilizia della calle laterale.

Questo teatro, che dal 1835 aveva assunto il nome di teatro Malibran, dal nome della grande cantante che qui aveva cantato la Sonnambula, decadde a poco a poco nel corso degli anni, divenendo, sino a quando venne acquistato dal Comune, una sala cinematografica.

http://www.teatrolafenice.it/static/altre_sedi_malibran.php

Teatro Goldoni

2011-03-24T16:33:00.004+01:00

Il Teatro Carlo Goldoni di Venezia corrisponde all’antico Teatro Vendramin, detto anche di San Salvador o di San Luca, inaugurato nel 1622 da una compagnia comica diretta da Antonio Chioffo.

Nel 1652 (a seguito di un incendio) e nel 1684 il teatro subì due restauri. In questo primo periodo le messinscene erano prevalentemente di opere liriche, ma nel settecento il teatro rappresentò prevalentemente prosa.

Nel 1752 il proprietario del teatro, il nobiluomo Francesco Vendramin riuscì ad ingaggiare Carlo Goldoni, che in quel periodo era considerato il più importante commediografo cittadino, insidiato solamente dalla fama del conservatore Gozzi.

Tra le modifiche e i restauri a seguito di incendi o cedimenti strutturali, si segnalano quelli su progetto dell’architetto e scenografo Giuseppe Borsato del 1818 (nel 1826 il teatro fu dotato, primo in Italia, di una grande lamiera a gas), e del 1833, in cui la decorazione della sale viene affidata al Bagnara e il teatro prende il nome di Apollo.

L’edificio viene intitolato a Carlo Goldoni nel 1875, ad iniziativa di Angelo Moro Lin, appoggiato da Regina De Marchi vedova Vendramin, durante le celebrazioni dell’anniversario della nascita e l'avvenimento viene celebrato con una rappresentazione della sua commedia di congedo : Una delle ultime sere di carnovale.

Nel 1882 il Teatro Goldoni passa per successione dalla famiglia Vendramin all' avv. Antonio Marigonda che nel 1909 lo dotò per la prima volta di una facciata architettonica.

Sotto la nuova gestione il teatro riprese iniziativa e lustro nella prosa, anche la Duse vi recitò nel 1902 con Francesca da Rimini e nel 1922 con La donna del mare e La porta chiusa.

Nel 1937 il teatro mutò proprietà e fu affidato in gestione alla società I.C.S.A. Chiuso nel dopoguerra ed espropriato nel ’57, il teatro viene inaugurato nel ’79 con La Locandiera di Carlo Goldoni, dopo aver assunto l’aspetto attuale a seguito di una completa ristrutturazione per migliorarne capienza e servizi.

Il Teatro Carlo Goldoni è ubicato in prossimità del Ponte di Rialto, nel centro storico di Venezia.

E’ un teatro all’italiana, la sala è strutturata in platea e quattro ordini di palchi-galleria, con una capienza totale di 800 posti, il palcoscenico è largo 12 metri e profondo 11,20 ed è dotato di graticcio in ferro.

Il Teatro Goldoni ospita la Stagione di Prosa organizzata dal Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni”, la rassegna di Teatro Ragazzi, lirica, concerti, balletti e altre manifestazioni in concessione.

http://www.teatrostabileveneto.it/teatro2.asp?id=26132&p=2

La casa di Corto Maltese

2011-03-22T18:14:00.006+01:00

La Casa di Corto Maltese

Anche per i più grandi avventurieri c'è sempre una casa dove aspettare, seppur un istante, per ripartire per un nuovo viaggio.

Benvenuti nella casa di Corto Maltese.

Inaugurata il 20 febbraio in Rio dei Biri a Cannaregio, il progetto è stato realizzato sull'esempio della casa di Sherlok Holmes a Londra.

Da un massiccio portone su Rio Terà dei Biri si entra in una corte verdeggiante, molto prattiana: sui muri inserti di antiche pietre, teste di moro, leoni, fregi e colonne.

La prima stanza della casa è dedicata a Pratt.

Alle pareti dell'ambiente, arredato con mobili anni sessata, sono appese le splendide fotografie dell'archivio storico Pavan che ritraggiono l'autore al tavolo da disegno, nella casa studio di Malamocco e in libreria.

La seconda stanza è dedicata a Corto Maltese, con le riproduzioni dei disegni e acquerelli del marinaio avventuriero e alcuni oggetti che lo riguardano, tra cui la "mitica" poltrona in paglia su cui è spesso ritratto.

Un altro ambiente unisce la passione comune per i viaggi di Pratt e di Corto. Mobili colorati, lòibri antichi, giradischi d'epoca rimando a continenti e luoghi dove i due hanno vissuto l proprie avvenuture.

Due grandi ambienti saranno gli spazi dove si terranno i laboratori di disegno, tenuti da artisti del fumetto, tra cui anche Fuga e Vianello.

Inoltre un attore in costume sarà sempre presente.

dal 06/08/11 al 03/09/11

STELIO FENZO: Un Lungo Viaggio nella Fantasia e nel Sogno…

La Casa di Corto Maltese continua la curatela di mostre legate all’immaginario Prattiano con la personale di Stelio Fenzo, autore e disegnatore veneziano tutt’ora attivo a livello internazionale sia come illustratore che come sceneggiatore e regista cinematografico.
Premiato con il “Nettuno del Giambologna” (A.N.A.F), insieme a Dino Battaglia e a Milo Manara, Fenzo è il creatore di alcuni personaggi tra i più apprezzati dal pubblico: “Koko”, “Jungla” e “Simba”.
Le opere in esposizione presso gli spazi de La Casa di Corto Maltese coprono un arco temporale di sessant’anni a partire dalla serie Indocina del 1951 fino alla copertina del Don Quixote.
Lungo questo viaggio nella fantasia e nel sogno i visitatori potranno riconoscere personaggi e luoghi veneziani come, per esempio, un filosofo che si aggira tra le tartarughe Ninja e il ratto del Campanile di San Marco.
Il filo rosso della mostra, come suggerisce lo stesso Fenzo, è “la storia di un incontro”, avvenuto per opera del Caso più di 35 anni fa, tra l’imprenditore genovese Florenzo Ivaldi e Hugo Pratt.
La ricostruzione di questo incontro è illustrata con grande precisione di dettaglio grazie alle copie delle tavole che furono commissionate a Fenzo nel 2003 dalla loggia massonica di Venezia.
Senza questo incontro né Corto Maltese né, di conseguenza, La Casa di Corto, sarebbero venuti al mondo.
Inaugurazione Mostra Sabato 6 Agosto 2011 alle ore 17:30.

Orari di apertura: h. 10/18.00 - giorno di chiusura Lunedi.

Ingresso: €. 6.00 intero - €. 4.00 ridotto (ragazzi 10/19 anni);

Ingresso: con superamento della prova coraggio per i bambini dai 5 ai 9 anni
Ingresso gratuito per i più piccoli (sotto i 4 anni) ed i portatori di handicap

Biennale Arte 2011

2011-03-11T18:11:00.005+01:00

Foto : Christian Marclay e Nicola.

54. Esposizione Internazionale d'Arte

ILLUMInazioni – ILLUMInations

Venezia (Giardini e Arsenale), 4 giugno – 27 novembre 2011

Vernice 1, 2 e 3 giugno 2011

Sarà inaugurata venerdì 3 giugno e aperta al pubblico da sabato 4 giugno al 27 novembre 2011 ai Giardini e all’Arsenale la 54. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo ILLUMInazioni – ILLUMInations, diretta da Bice Curigere organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta.

La vernice avrà luogo nei giorni 1, 2 e 3 giugno 2011.

Bice Curiger è storica dell’arte, critica e curatrice di mostre a livello internazionale.

All’attività curatoriale alla Kunsthaus di Zurigo affianca un importante lavoro nel campo editoriale.

Nel 1984 ha co-fondato la prestigiosa rivista d’arte “Parkett”, di cui è capo redattrice.

Dal 2004 è direttrice editoriale della rivista “Tate etc” della Tate Gallery di Londra.

La mostra ILLUMInazioni – ILLUMInations sarà allestita al Padiglione Centrale ai Giardini e all’Arsenale formando un unico percorso espositivo, con 82 artisti da tutto il mondo.

Tra questi, 32 sono giovani nati dopo il 1975 e 32 sono le presenze femminili. A quattro artisti partecipanti la Direttrice ha chiesto di creare dei “parapadiglioni”, strutture architettoniche e scultoree allestite ai Giardini e all’Arsenale, realizzate per ospitare il lavoro di altri artisti.

La Mostra sarà affiancata, come di consueto, negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia, da 87 Partecipazioni nazionali, numero record per la Biennale Arte (erano 77 nel 2009).

Il Padiglione Italia all’Arsenale, organizzato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con il PaBAAC - Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee, sarà curato da Vittorio Sgarbi.

Le nazioni presenti per la prima volta saranno Andorra, Arabia Saudita, Bangladesh, Haiti. Altri paesi parteciperanno quest’anno dopo una lunga assenza: India (1982), Congo (1968), Iraq (1990), Zimbabwe (1990), Sudafrica (1995), Costa Rica (1993, poi con l’IILA), Cuba (1995, poi con l’IILA).

Più di 40 Eventi collaterali saranno proposti da enti e istituzioni internazionali, che allestiranno le loro mostre e le loro iniziative in vari luoghi della città in concomitanza con la Biennale.

“La Biennale di Venezia è uno dei forum più importanti per la diffusione e la riflessione sugli sviluppi attuali dell’arte – ha dichiarato Bice Curiger. Il titolo della 54. Esposizione Internazionale d’Arte, ILLUMInazioni, pone letteralmente l’accento sull’importanza di questa funzione e capacità della Biennale, anche in un mondo globalizzato.

La più prestigiosa nonché la progenitrice di tutte le biennali d’arte internazionali è animata oggi da uno spirito che trascende i confini nazionali, in un’epoca in cui gli artisti stessi hanno un’identità poliedrica e sono diventati migranti consapevoli e turisti della cultura”.

“ILLUMInazioni vuole inoltre celebrare il potere dell’intuizione, la possibilità dell‘esperire attraverso il pensiero favorita dall’incontro con l’arte e con la sua capacità di affinare gli strumenti di percezione – ha sottolineato la Direttrice. ILLUMInazioni si concentrerà sulla “luce” generata dall’incontro con l’arte, sull’esperienza illuminante, sulle epifanie derivanti dalla comunicazione reciproca e dalla comprensione intellettuale.

Nel titolo risuona anche l’eco dell’età dell’Illuminismo, attestandone la vitale e fondamentale eredità che ci ha lasciato”.

“La Biennale è come una macchina del vento - rivela Paolo Baratta. Ogni due anni, scuote la foresta, scopre verità nascoste, dà forza e luce a nuovi virgulti, mentre pone in diversa prospettiva i rami conosciuti e i tronchi antichi (e quest’anno i tronchi saranno davvero antichi vista l’intenzione della curatrice di aprire con Tintoretto).

La Biennale è un grande pellegrinaggio dove nelle opere degli artisti e nel lavoro dei curatori si incontrano le voci del mondo che ci parlano del loro e del nostro futuro. L’arte è qui intesa come attività in continua evoluzione”.

“In un’epoca nella quale l’arte ha da tempo cessato l’enfasi sulla provocazione dell’anti-arte - aggiunge il Presidente Baratta - cerchiamo le vie del colloquio tra l’opera dell’artista e il nostro sguardo e il nostro spirito, vogliamo capire e sentire quel di più che l’arte con generosità ci dona e ci sussurra, desideriamo illuminazione come visitatori, come amanti dell’arte, come individui e come membri della comunità umana”.

Due i progetti di punta previsti dalla Biennale per la 54. Esposizione: Biennale Sessions e Meetings on Art.

Biennale Sessions è un progetto rivolto a Università, Accademie di Belle Arti, istituzioni di ricerca e formazione nel settore delle arti visive e nei campi affini.
L’obiettivo è favorire la visita della mostra per gruppi di almeno 50 studenti e docenti che saranno assistiti nell’organizzazione del viaggio e nel soggiorno.
Potranno inoltre organizzare seminari in uno spazio messo a disposizione gratuitamente dalla Biennale.
Ad oggi sono state contattate più di 2.000 istituzioni internazionali, invitate a partecipare all’iniziativa.
Meetings on Art designa una serie d’incontri e seminari con artisti, curatori, filosofi e teologi previsti nel mese di giugno e alla ripresa autunnale.

Come spiega Paolo Baratta, lo scopo di queste due iniziative è “confermare il ruolo della Biennale di Venezia quale istituzione aperta alla conoscenza e allo spirito di ricerca”.

Anche per il 2011 è prevista l’attività Educational che si rivolge a singoli e gruppi di studenti delle scuole di ogni ordine e grado, delle università e delle accademie d'arte, professionisti, aziende, esperti, appassionati e famiglie. Le iniziative, condotte da operatori selezionati e formati dalla Biennale di Venezia, mirano ad un coinvolgimento attivo dei partecipanti e si suddividono in Percorsi Guidati e Attività di Laboratorio.

La cerimonia di inaugurazione e di premiazione della 54. Esposizione avrà luogo venerdì 3 giugno ai Giardini, con la consegna dei premi ufficiali assegnati dalla giuria internazionale.

In occasione della 54. Esposizione, saranno banditi tre concorsi online attraverso il sito relazionale www.labiennalechannel.org, ovvero:

· ILLUMInations – Fotografia: la miglior foto della Mostra (concorsoaperto esclusivamente ai fotografi accreditati)

· ILLUMInations – Saggio: il miglior testo critico sulla Mostra

· ILLUMInations – Videoclip: il miglior video sul tema della Mostra

Il catalogo è realizzato da Marsilio Editori con un’offerta editoriale quest’anno particolarmente strutturata.

Il Catalogo ufficiale dedicato alla 54. Esposizione, alle Partecipazioni nazionali e agli Eventi collaterali è un vero e proprio libro ricco di spunti e contenuti.

Il Catalogo Breve, anch'esso dedicato alle tre sezioni di Mostra, è corredato da un ampio inserto di fotografie scattate durante le giornate di Vernice ed è la versione ridotta del catalogo ufficiale.

La Guida Breve è corredata di mappe e informazioni pratiche e diventa uno strumento utile per muoversi all’interno degli spazi espositivi. Il design dell'intera produzione è a firma dello studio svizzero Gavillet & Rust. Le immagini di Mostra saranno realizzate da Bruno Mancia e Franziska Bodmer.

Anche quest'anno sarà prodotta la versione arricchita ed ampliata di iBiennale, applicazione per iPad e iPhone che raccoglierà i contenuti del catalogo accresciuti da specifici contributi.

Realizzato in partnership con Marsilio Editori e Log607.

Osteria Alla Staffa

2011-03-08T19:15:00.003+01:00

In controtendenza rispetto allo spuntare continuo di pizzerie al taglio, ‘kebabbari’ e fast food, fa notizia che giovani veneziani, con esperienza e passione nel campo, si prendano l’impegno di ridar vita ad una tipica osteria, un posto accogliente e familiare dove la fretta è bandita e dove il cibo industriale non può entrare.

Un impegno il loro, di non lasciar nulla al caso, dall’arredamento alle scelte gastronomiche.

La cucina offre piatti casalinghi e cichetti tradizionali veneziani, più specialità accattivanti, come il pesce crudo.

La verdura e il pesce vengono scelti giornalmente al mercato da Alberto, cuoco e titolare, in base alla stagione e alla creatività del momento.

Si dà preferenza ai prodotti biologici, dai vini ai formaggi delle malghe venete, fino agli ortaggi acquistati direttamente dai coltivatori di Sant’Erasmo.

Con la nuova giovane gestione, la piccola osteria Alla Staffa, fuori dalle consuete aree turistiche, si candida a diventare un ottimo punto di riferimento per l’aperitivo, il pranzo o la cena per la zona intorno a Campo SS. Giovanni e Paolo e Campo Santa Maria Formosa.

Suggerimenti: leggete i divertenti pensierini veneziani sulle piastrelle bianche del bancone e prenotate un giorno prima per la cena di pesce (i coperti a disposizione sono in tutto 24 ed il pesce viene comprato ogni mattina anche in base agli ospiti della sera).

Sestiere Castello 6398 - Venezia (ve)

TEL : +39 041 5239160

ORARIO: Dalle 11 alle 23.

Antico Panificio

2011-03-08T19:08:00.003+01:00

La vera pizza napoletana con mozzarella di bufala si trova a Venezia in Campiello del Sole, vicino a Rialto, zona di grande passaggio turistico e cuore pulsante della città.

L' Antico Panificio si distingue per l’immensa scelta delle pizze: oltre a quelle classiche (che già sono una ventina), troverete 11 tipi di pizza ai formaggi, 15 alle verdure di stagione e ben 39 pizze speciali.

Non mancano i piatti casalinghi tipici veneziani, come ad esempio sarde’le in saor, seppie nere con polenta, fegato alla veneziana, coda di rospo ai ferri, scampi giganti alla griglia, fritture e grigliate miste, spaghetti con seppie in nero o vongole veraci in rosso o in bianco.

Ricco assortimento anche di birre (Heineken, Moretti, Ceres, Beck’s, SansSouci, Erdinger, Adelscott,Bulldog, Guinnes, Buckler) e vino.

Non dimenticate di prendere il dessert: i dolci fatti in casa, assieme al calore del locale, fanno sentire come a casa propria.

Sestiere San Polo 945 - Venezia (ve)

TEL : 0412770967

FAX : 0412776359

ORARIO: aperto dalle ore 12:00 alle ore 15:00 e dalle ore 19:00 alle ore 23:00. Chiuso: martedì

Benvenuti a Venezia. Blog della Locanda ai Bareteri

Festa della Madonna della Salute

CONCERTO DI CAPODANNO 2012

Al Profeta

Concerto Jazz al Teatro la Fenice

Veneto - Spettacoli di Mistero 2011

Festival Ex Novo Musica 2011

Venice Marathon 2011

Biennale Teatro 2011

41. Festival Internazionale del Teatro

Biennale Musica 2011

55. Festival Internazionale di Musica Contemporanea

Escursioni Idrovolante Venezia

Studio Vedova

Emilio Vedova "... in continuum"

Museo del Merletto

Christian Marclay

in occasione della 68. Mostra Int.le d’Arte Cinematografica

Museo Vedova

Palazzo Albrizzi

Giudecca

Lazzareto Nuovo

S.Maria della Grazia

S.Giacomo in Paludo

Lazzareto Vecchio

Lido

Vignole

S.Servolo

Certosa

S.Erasmo

S.Francesco del Deserto

Mazzorbo

S.Lazzaro degli Armeni

S.Giorgio Maggiore

S.Michele

Torcello

Murano

Burano

Palazzo Cavalli Franchetti

Biennale Eventi Collaterali

Pizzeria Rosa Rossa

Scuola Grande S.Maria della Carità

Virtuosi di Venezia

Interpreti Veneziani

I Musici Veneziani

Scuola Grande della Misericordia

JAN FABRE I Pietas

Pierre Casè - Misteri del Sotoportego

Dal 03/09/2011 al 30/10/2011

Durante i sei mesi di permanenza ho conosciuto una Venezia a dimensione umana, lontana da quella apprezzata e ricercata dai turisti.

I contatti con la gente, la frequentazione di ambienti popolari, mi hanno permesso un'indagine culturale e artistica più consona alla mia realtà.

Questi anfratti normalmente molto oscuri forniscono la sensazione di varcare una soglia, di entrare nel cuore di un mistero e di provare un po' di angoscia, di timore; ma in fondo vedi una luce, l'uscita, una speranza di vita.

Inoltre ogni sotoportego porta un nome particolare.

Quindi il tutto mi intrigava e ho censito sul luogo la bellezza di duecentoquaranta sotoporteghi, tanti ne esistono nei sestieri di Venezia.

La parte centrale dell'opera tratta il tema scelto.

Le tre parti sono percorse da un architrave modulare che le sostiene visivamente.

La composizione dell'architrave è a ritmo sinuoso, a onda, quale riferimento all'acqua.

Nella parte centrale, oltre alla ricerca di forma e colore, c'è, ed è una novità nel mio dire artistico, l'inserimento di un oggetto reale che, iconograficamente, fa pensare al soggetto del sotoportego in questione.

Ogni sotoportego accoglie anche un simbolo religioso in omaggio al pensiero vigente in quell'epoca a Venezia.

Un altro simbolo, questa volta personale, inserito in ogni sotoportego è il filo di ferro spinato, emblema problematico delle tragedie quotidiane della nostra società.Le opere

Sono 20 i grandi lavori esposti (cm 200x310 ciascuno), ognuno dedicato ad un sotoportego, cui l'artista si è dedicato completamente negli ultimi 3 anni.

Scuola Grande S.Teodoro

Teatro S.Gallo

Teatro Junghans

Teatro a L'Avogaria

Teatro Fondamente Nuove

Teatro La Fenice

Teatro Malibran

Teatro Goldoni

La casa di Corto Maltese

Biennale Arte 2011

Foto : Christian Marclay e Nicola.

54. Esposizione Internazionale d'Arte

Osteria Alla Staffa

Antico Panificio

 Questi anfratti normalmente molto oscuri forniscono la sensazione di varcare una soglia, di entrare nel cuore di un mistero e di provare un po' di angoscia, di timore; ma in fondo vedi una luce, l'uscita, una speranza di vita.

Nella parte centrale, oltre alla ricerca di forma e colore, c'è, ed è una novità nel mio dire artistico, l'inserimento di un oggetto reale che, iconograficamente, fa pensare al soggetto del sotoportego in questione. 

Un altro simbolo, questa volta personale, inserito in ogni sotoportego è il filo di ferro spinato, emblema problematico delle tragedie quotidiane della nostra società.

Le opere 